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耳で聴くうちやま作曲教室ということでやってきますが、曲づくりの人それぞれのつまりどころというか、
この辺がうまくいかないんだよな、みたいなポイントが違っていると思うので、そのタイプに分けてですね、
おすすめの練習というかね、そんな話をちょっと紹介してみたいんですけど、
まず、ポップスロックのボーカル曲とかで言えば、メロディーがやっぱり曲の主役になってくるんで、
メロディーをうまく作れるかどうかは結構曲のその良し悪しを決めるところがあって、
その中でメロディー作りがそんなにうまくできないみたいな、浮かばないとかね、同じようなメロディーばっかりになっちゃうとか、
よくあると思うんですけど、その場合は一番の練習は歌うっていうこと、メロディーを自分の口から出すっていう作業ですね。
だから歌うことが結構足りていない人ほどメロディー作りに苦労しやすい。
たくさん歌ってる人、それはカラオケとかでもいいし、本当に本格的に何かを習ってね、ボーカルトレーニングとかやってる人のほうが最高なんですけど、
そんな感じじゃなく歌が身近な人、歌うことが身近な人はメロディー作りがしやすい、メロディーが出てきやすい、そういう傾向にあります。
だからメロディー作りで詰まっちゃうとかそこにちょっと問題を抱えてる場合は歌うことをやってほしい。
それは既存の曲をそのまま楽しく歌えばいいんですけど。
で、よく言ってますけど、やっぱり弾き語りがそれに一番効果があって、コードのサウンドを聞きながらね、ボーカルとしてその歌声を出していくんで。
だから弾き語りができれば一番いいんですけど、弾き語りがなかなか難しいっていう場合も、例えば鼻歌とか、でも効果はありますかね。
これもよく言ってますけど、鼻歌をオリジナルメロディー途中で変えるとかっていうのもあります。
既存の曲を歌って、既存の曲のサビまで歌って、サビの途中から自分のオリジナルメロディーにちょっと変えてみるとか。
サビの2行目をちょっとオリジナルね、自分ならこっちの方にメロディーを向けてみたいなとかね、そういう感じで変えてみるとか。
で、やるとそこがある意味作曲になるんで、効果ありますね。
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ただやっぱりその鼻歌レベルでちょっと口ずさむみたいなやつ、それをオリジナルにもし変えても、やっぱりコードのサウンドがそこにはなくてアカペラになっちゃうんで。
だから、もちろん効果なくはないんですけど、やっぱり弾き語りとかでそこにコードの伴奏があってリズムの支えがあったほうが、やっぱり歌うっていう作業がより中身が濃くなっていくっていうのはやっぱりありますね。
だから一番いいのは弾き語りで歌う。とにかく歌うっていうのが大事で一番いいのが弾き語り。
で、弾き語りが難しければ鼻歌で歌っていくみたいなね、そんな感じでいいし。
あとは本当にカラオケとか、もう純粋に伴奏を聴きながら歌うっていう、それも効果があるんで。
メロディ作りにちょっと苦労してる人とかはまず歌うことをたくさんやってみてほしいですね。
はい、そんな感じですね。
で、あと曲作りで言ったらメロディともう一個がコード進行っていうかハーモニーの方があるんですけど、
コード進行はよくわかんないっていうパターンもあって、その場合も弾き語りっていうのはコードのパターンを知るっていうので効果があるんですけど、
よりおすすめなのがコード譜をちょっとこう読んでみる、コード譜分析みたいなことができると結構そのコードの構造がわかってくるんでおすすめですね。
で、今そのネットとかでね、いろいろコード譜とか見つけられると思うんですけど、
そんな感じで探してみる。あとは歌本とかを買ってきて、それでコードをね、自分なりに見てみるっていうのもいいと思うんですけど。
で、コード分析するときはやっぱ多少そこにその分析の材料というか構造が読めるっていうね、こういう予備スキルみたいなものがあるといいので、
だから事前にちょっとその本当に入りの部分のコードの理論というか、キーとダイアトニックコードぐらいでいいと思うんですけど、その辺の知識だけ、
まず初めに軽く言えるようにして、で、それをもとにコード譜を実際に読んでいくっていうね、理論的な観点から読んでいくっていうふうにやると中身が見えてきますよね。
で、本当に純粋にそのキーだけわかればね、そのキーのダイアトニックでいろんな曲のコード譜ができているってことがね、見えてくると思うんで、
それだけでも結構コード進行のパターンを知るっていう意味では効果ありますね。
Cメジャーの曲でCからFに行く流れがよくあるなとかね、CからAm行ってDm行くなとか、そういうパターンが見えてくるんで、
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だからそういう感じで見てみるだけでも意味ありますね。
で、そこに本当は弾き語りが入ってくると、そのサウンドをね、自分で聞きながらパターンも知れるしサウンドも体感できるし、
そこにさらに歌声を載せたりすると歌声との混ざり具合とか、その科学反応具合がわかったりするんで、そういうのも意味あるんですけど、
それができない場合でもね、コード譜をちょっとこう理論的な観点から読み解くっていうだけでもいいし、
理論的な観点から読み解くっていう作業がそもそも難しいっていうね、そういうケースもあると思うんで、
その場合はそのコード、理論の本当の基礎の部分、そのキーとダイアトニックコードぐらいを軽く知って、
で、それを基にコード譜を読み解いていくっていう、読み解いていくっていうほど、その大げさじゃなくてもね、
そのキーのダイアトニックで作られてるんだなってことを見ていくみたいな感じ。
で、それでね、十分そのコードの分析になると思いますんで、やってほしいですね。
で、もちろんそのコード譜に書かれてるコード進行は作曲のネタになるんで、
それをね、そのままちょっとこう多少拝借して、自分の曲に一部だけでも流用してもいいし、
なんかちょっとこう気になったサウンドがもしあれば、そのサウンドのその部分のコード進行を調べて、
それを自分の中にちょっとストックしておいて、で、曲作りにそれを使っていくとかね、
で、ふうにやれば、その作曲のその種みたいな感じにもなってきますね、そのコード譜の分析が。
そんな感じでやってみるのはおすすめですね。
で、あと、その曲のその仕上がりに納得できないっていう、そういうケースもあって、
曲は作れる、メロディーも出せるし、コード進行もわかるんだけど、
なんかその、出来上がる曲にそこまで愛着が持てないっていうか、曲がそんなに良くなんないみたいなね。
で、その場合は、さっきのそのコード譜分析とかね、ちょっと似てるんですけど、
あの、曲の分析そのものをやるのが結構おすすめですね。
それはもう本当に分析になるんで、だから、曲の全体の構成とか、
メロディーラインがこんな感じになっているとか、
コードに限らず、より広い部分の曲の中身を紐解いていくっていう作業になるんですけど、
その曲の中身がこうなってて、どこに自分は感動しているんだろうとか、何がこの曲がこんなに良いんだろうとかね、
自分が大好きで何回も聴いちゃう曲、それをちょっと音楽的に紐解いていくっていうのをやると、
ちょっとその分析力がつくんで、だから自分が作っている曲のいまいちな部分が自分で見えてきたりとか、
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その作曲の時にしかるべき判断が分析力でできるようになってくるんですよね、分析力があることでね。
だから、曲分析っていうと結構、分析した時にネタ探しみたいになっちゃうんですけど、
根本的なその目的は分析力をつけるっていうところにあるんで、
だからそういう意味でやっぱり曲をそんなに分析の数をこなすっていうよりは、分析の中身を濃くする、質を深めるっていうかね、
そっちを意識した方がいいですね。それで分析力を身につけると、勝手に曲が良くなっていくっていうか、
しかるべき判断ができるようになってくるんで、曲作りに自分の作った曲に満足できるようになってくるっていうね、
そういう仕組みになってるんで、だから分析をぜひね、納得できない、自分の作曲に納得できないときは、
分析をやってほしいんですね。そんな感じかな。
曲作りもなんとなくやって、自分でも結構作った曲に満足できて、メロディーも出るし、コード進行も出るし、
そんなに別に困ってませんっていう場合は、後はもうひたすら曲を作れば、それがトレーニングになっていくんで、そんな感じでやるのがいいですね。
そんなわけでまとめると、メロディー作りに効果があるのはやっぱり歌うこと。一番は弾きが当たるですね。
で、コード進行がわかんないときはコード譜を分析する。で、曲作りに納得できない場合、自分が作った曲に納得できない場合は、
曲分析そのものをやるっていう感じかな。で、もう問題なく作れてる人はどんどん作りましょうみたいな。
そんな感じでやっていくと、作曲活動はより前に進んでいくと思いますので、
ぜひ今お話した内容をもとに、タイプ別の作曲の練習を参考にしていただければと思います。
そんなわけで、今回はこれで終わりになります。ありがとうございました。