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まずはいよいよ10月31日から開催される六本木アートナイト2026ですよね。 ついにオールナイト開催が復活します。
あれ楽しいですよね。あれ楽しいですよね。 森美術館のあの森万里子さんのサンサンという展覧会も翌朝の6時まで開館するそうで、
しかも夜間特別料金で1000円でいられるんですよ。 へえ、1000円はすごい。普段なら静まり返っている真夜中の美術館に誘導し入られるのってかなり
特別な体験ですよね。
ME-FM
あのー、今の日本は古い建物が残らない社会が完成している。
え、完成って、それってつまりもう手遅れで終わってるってことですか?
まさにそういうことなんですよ。このちょっと背筋が寒くなるような言葉からスタートしたいんですけど。
えっと、ME-FMをお聞きのあなた、こんにちは、ゆうです。
はい、だいちです。
のわです。
私たちが普段歩いている見慣れた景色ってあるじゃないですか。それがいつの間にか新しいビルとか、なんか平べったい駐車場に変わってて。
あー、ありますね。あれ、ここ前は何があったっけみたいな。
そうそう、完全にリセットされるのが当たり前になっている。
その現状をある建築士かの技が完成してしまったって表現してるんです。
なるほど、スクラップ&ビルドですよね。街が新しくて便利になっているはずなのに、どこか自分の足元から記憶の地層が削り取られ続けているような不思議な喪失感があります。
そこで今日のニュース全体を貫くテーマとして考えたいのが、都市空間の革命なんです。
革命ですか。
はい。アートは私たちの日常風景をどう読み解いて、どう書き換えるのかっていうテーマですね。
今日は六本木のきらびやかな夜から、長野県松本のノスタルジックな洋館、そして遠くポーランドの産業遺産まで、この3つをじっくり紐解きながら、ただの街がアートでどう変貌するのかを探っていきましょう。
まずはいよいよ10月31日から開催される六本木アートナイト2026ですよね。ついにオールナイト開催が復活します。
あれ楽しいですよね。あれ楽しいですよね。
森美術館の森麻里子さんのサンサンという展覧会も翌朝の6時まで開館するそうで、しかも夜間特別料金で1000円でいられるんですよ。
へー1000円はすごい。普段なら静まり返っている真夜中の美術館に誘導していられるのって、かなり特別な体験ですよね。
この祭典の何が面白いかって、美術館っていう外界から切り離された純粋な空間、いわゆるホワイトキューブの考え方を手放して、街全体を舞台にしている点なんですよ。
街中のお祭りみたいな。
そうです。商業施設とかパブリックスペースを巻き込んで、主催者とか企業が費用を負担して、都市機能の中に無理やり非日常の空間を作り出す仕組みなんです。
だから、あなたが毎日通勤とか買い物で歩いている道が、一晩だけ全く違う顔を見せるわけですよね。
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ただ、街中にアートを置くっていう仕組みの中で、個人的にどうしても引っかかっている作品があって。
え、どれですか?
ゴーストタワーに展示される台湾のUXUスタジオの作品なんですけど、リビドウっていう。
ああ、あの工事現場で使われる赤い警告灯を大量に使ったやつですよね。正面から見ると唇で、横から見るとハートに見えるっていう。
そう、それです。でもこれって根本的に矛盾してないですか?
矛盾ですか?
だって警告灯って本来危険だから止まれっていう社会的なサインじゃないですか。
それを欲望、つまりリビドウの象徴にしてキラキラさせるのって、単なる商業施設の派手な飾りというか。
ああ、SNS売のための引き立て役じゃないかってことですね。
はい。アートとしての深みが見えにくい気がしちゃって。
なるほど。でも私はその矛盾こそが人間の心理のど真ん中を突く巧妙な仕掛けになってるって言いたいですね。
仕掛け?
人間ってダメって言われるほど燃え上がる、いわばパンドラの箱みたいな心理があるじゃないですか。
ああ、なるほど。
六本木ってすごく刺激的な街に見えて、実は徹底的に管理されて安全が保障された巨大な商業エリアですよね。
そこにあえて本能的な危険信号である赤い光を大量に持ち込む。
そうすることで私たちが普段ご意識に従っている安全第一とか立ち入り禁止っていう見えないルールを強烈に揺さぶって隠された欲望を浮きぶりにしてるんですよ。
確かに日常の風景にノイズを入れて私たちが縛られているルールに気づかせるのはアートの重要な役割ですよね。六本木のよりにそういう一時的な幻を見せてくれるわけです。
そうなんです。
ただここでちょっと別の疑問も湧いてきて。
何ですか?
六本木みたいなピカピカの街に幻を置くのも面白いんですけど、もしアートを置く空間自体がすでに重い歴史とか記憶っていう強烈なノイズを持ってたらどうなるのかなって。
場所自体が強い意味を持っている場合ですね。
アートは建物と喧嘩するのか、それとも新しい価値を生むのか、その答えを探る舞台が長野県なんです。
長野県。あ、11月3日に開幕する松本建築芸術祭2026アドバンスですね。
これは本当に興味深いプロジェクトで。
松本市立博物館とか、重要文化財の旧松本高等学校みたいなノスタルジックな洋館、あとは葛藤松本館みたいな。
歴史的な和風建築ですね。
はいはい。
こういう市内の18の施設をあえて会場にして、ジュリアンOPとかチームラボ、リーウフォンみたいな現代アートを展示するんです。
真っ白な壁じゃなくて、壁の傷とか柱の古さ、軋む床の音みたいな建物の記憶と現代アートを直接ぶつけるんですよね。
実はここで、さっきの冒頭の近現代建築が失われ続ける日本っていう言葉がすごく重く響いてくるんですよ。
と言いますと。
これ、京都モダン建築祭の実行委員長の笠原ひとりさんが美術手帳で語ってた問いかけなんですけど、経済効率とか耐震性、あとは維持費を理由に古いものを壊す日本の現状って、例えるならスマホの容量の話に似てて。
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スマホの容量。
ストレージを開けてサクサク動かすために、家族の大切な写真や動画のデータを全部消去するようなものだと思うんですよ。
それはすごく通列な例えですね。
スマホ時代は確かに機能的で早くなりますよ。
でも、その家族が生きてきた時間とか、そこにいたっていう証明は完全に消え去っちゃうじゃないですか。
確かに。
街の個性とか歴史の連続性も、それと全く同じように消去されてるんです。
だからこそ、私はこの建築芸術祭が、ただの展覧会じゃなくて、建物を保存するための最強の装置として。
機能してるって考えてるんですよ。
保存の装置ですか。
見捨てられそうになってる古い建物に、現代アートっていう新しい光を当てることで、
いやでも、ちょっと待ってください。お祭りなんて所詮は一時的なイベントじゃないですか。
まあ、期間は決まってますね。
アーティストが撤収して終わったら、結局、やっぱり維持費が高いから壊して駐車場にしようって、元のコワニになるんじゃないですか。
なんか一時的なバンソーコーみたいな。
そこが面白いところで、単なるバンソーコーじゃないメカニズムがあるんですよ。
例えば、
チームラボみたいな。
超現代的なデジタルアートが、
古い木造建築に。
インストールされたとしますよね。
はい。
その強烈なコントラストを見た時に、地元の人とか行政は、その建物を古くて厄介な物件から、
世界中から人は見に来る。
美学的な空間へと再認識させられるんです。
なるほど。そこで価値の転換が起きるわけですね。
その通りです。
それに重要なのは、アートフェスタで発生するチケット収入とか、
世界的なメディアでの露出なんですよ。
お金と知名度ですね。
はい。それが実績になることで、古い建物を残すことは、実は経済的にも地域への波及効果が高いっていう行政が一番重視する、
経済合理性の土俵でも戦える強力な武器になるんです。
ああ、なるほど。
アートの美しさだけじゃなくて、保存のための予算をもぎ取るための具体的な戦略になってるんですね。
それは説得力があります。
日本ではそうやって、有志の方々が必死にアートの力を使って建物を守ろうとしてるんですよね。
でも実は、国を挙げて歴史的建築と文化に巨額の投資をしてる国があるんです。
国を挙げてですか。
はい。
その切実な理由に迫る前に、ちょっとだけ前回の振り返りをさせてください。
あ、前回10月28日の第16話ですね。通り過ぎる場所が目的地になるっていうテーマでした。
あれも面白かったですね。
空港とか駅みたいな、本来はただ通過するだけの機能的な場所が、建築とかアートの力でわざわざ足を運ぶ場所に変わるっていうお話で。
そうそう。今日の街と建築っていうテーマにも見事につながってますよね。
ただの居住区とか通勤路は、アートひとつで世界中から人が訪れる目的地に変わるわけですから。
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はい。そう考えると、あなたが毎日歩いている何気ない風景も、海の向こうの誰かにとっては特別な目的地になるかもしれないんですよ。
私たちが開発している言語交換アプリのモシリンでもまさに同じ現象が起きてますよね。
ええ。
モシリンの写真投稿とかブログ機能を見てると本当に面白いんですよ。
どんな投稿があるんですか?
日本のユーザーが地元の名もなきボロボロの純喫茶とか、ちょっとレトロなだけの古いビルの写真を何気なく投稿するじゃないですか。
すると海外のユーザーがそれに熱狂して、日本に行ったら絶対にここへ行きたいってコメントは殺到したりするんです。
すごい。
ここで今日の一曲をお楽しみください。今日はチルでお届けします。
私たちにとっては価値がないと思い込んでた日常の風景が写真ひとつで世界とつながるんですね。
そうなんです。ぜひあなたも街を歩きながら見つけた古い建物をモシリンで投稿してみてください。
思いがけない反響があるはずですよ。
さて先ほどの続きなんですけど、国を挙げて歴史的建築に巨額の投資をしている国どこなんですか?
それが現在ヨーロッパで目覚ましい経済成長を続けているポーランドなんです。
あーポーランド。
ポーランド。首都ワルシャワにオープンした巨大な近代美術館をはじめとして、
北部の北。
ダニスクにあるヨーロッパ連帯センターとか、南部のカトビゼニア。
シロンスク博物館とか。はいはい。
かつての産業遺産とか歴史的な拠点が次々と最先端の文化施設に生まれ変わってるんですよね。
造船所とか炭鉱の跡が巨大な文化施設に。でもここですごく素朴な疑問なんですけど。
なんでしょう?
ポーランドって今経済成長のマットどなかじゃないですか。
だったら美術館なんかよりも新しい道路とかITインフルとか商業施設に資金を投じた方が国としては儲かるんじゃないですかね。
なぜあえて文化を優先するんですか?
そこで問われるのが、本当の意味での国の前進とは何かってことなんですよ。
本当の意味での前進。
ポーランドっていう国は地図から国が消滅した歴史とか悲惨な戦争体験、あとは民主化運動と激しい産業構造の転換っていうとてつもない歴史的トラウマを経験してますよね。
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激動の歴史ですよね。
彼らはそういう負の遺産とか傷跡を直視して自分たちのアイデンティティとして再構築しないと未来へ進むことはできないって考えてるんです。
つまり過去を消去して新しいものを建てるんじゃなくて、あえて傷跡の上に未来を築こうとしてると。
そうなんです。
例えばグダニスクのヨーロッパ連帯センターはかつての霊人造船所の跡地に建てられてるんですけど。
霊人造船所。
ここって1980年代に民主化運動の火蓋が切られた場所なんですよね。
でも彼らはそこを単なる過去の記念碑にはしなかったんです。
造船所の武骨な鉄のイメージを引き継いだ巨大な建築を作って、そこで現代の民主主義とか自由について議論するための生きたセンターにしたんですよ。
重い歴史を未来を作るための用途へと変換する国家戦略なんです。
なるほど。これはさっきの日本の現状とあまりにも激しく対比されますね。
そうですよね。
効率重視でスマホのデータを全消去するように過去をリセットし続ける日本と、重い歴史の傷跡を背負いながらもアートと建築の力で未来のアイデンティティを再定義していくポーランド。
スクラッパンのビルドでピカピカになった便利な街と、傷跡を残しながらも文化で語り継ぐ街。
リスナーのあなたはどちらの街を歩くときに本当の豊かさを感じるでしょうか。
これは私たち全員に突きつけられた問いだと思います。
ちなみに、冒頭で触れた六本木アートナイトに関連してなんですけど、森美術館で個展を開催している森麻里子さんの作品で、古事記の国産神話のモチーフになっているものがあるんですよね。
あー、オノゴロスト3ですね。
そうです。神話とか歴史の事件と一人の作家の物語がどう結びついているのか。
そういう視点をもっと深く知りたい方には、姉妹番組の美術を面白く学ぶ民FM学芸員の事件簿っていうポッドキャストもおすすめなんです。
あれ面白いですよね。
はい。教養としてのアートの裏側を物語で解き明かしているので、今日の話を楽しんでいただけた方ならきっと引き込まれると思います。
さて、今日は六本木の夜の欲望から松本の歴史的建築が生き残るメカニズム、そしてポーランドの国家再生までをじっくり紐解いてきました。
アートっていうのは決して街を彩るだけの単なる飾りじゃなかったですね。
私たちが生きる街の過去の記憶を救い出して未来の価値を書き換えていくための極めて実践的な革命のツールだっていうことがはっきり見えてきました。
本当にそうですね。そしてポーランドの人々が実際に自分の街の劇編をどう感じているのか、ニュース記事には載っていないリアルな声を聞いてみたいと思いませんか?
そんな時こそモシリンの音声ルーム機能の出番じゃないですか。
そうなんです。モシリンの音声ルームなら世界中のネイティブスピーカーと直接リアルタイムで会話ができるんですよね。
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例えばポーランドのユーザーのルームに入って、あなたの街の造船所は美術館になったこと、地元の人は本当のところをどう思っているのって直接聞いてみることができるんです。
ニュースではわからない、その土地で暮らす人ならではの生の声に触れられる最高のツールですよ。
明日、あなたがいつも通り歩く通勤路や通学路にもしアートが置かれたら、そこにはどんな見えない歴史の地層や新しい未来の可能性が浮かび上がってくるでしょうか。
ぜひ、そんな新しい視点でご自身の街を見つめ直してみてください。
番組の感想や今度あの展覧会について語ってほしいといったリクエストはスポーティファイのコメント欄からどしどしお寄せください。チーム全員で楽しみに呼んでいます。
それではお相手はユイと、ダイチと、ノアでした。また次回お会いしましょう。
