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日替わりのコメンテーターが独自の切り口で、多様な視点を提案するコーナー、Catch Up。
木曜日は、クリエイティブプロデューサーの三好剛平さんです。おはようございます。
おはようございます。よろしくお願いします。
さあ、今日はどんなものを紹介してくれるんでしょうか?
はい、今週はですね、本日8月1日木曜日から、はい、劇場公開となります。
ディズニーピクサーによるアニメーション映画、インサイド・ヘッド2をご紹介します。
はい、これね、人間の感情を、なんと登場人物に仕立て上げまして、
その年のアカデミー賞では長編アニメ映画賞も受賞した、2015年の一作目、インサイド・ヘッドという一作目がありましたけど、
これの続編にあたる新作でございます。
でも今回もね、最後には僕はいつものやつですけど、画面が涙でもう見えませんと。
大変です、これもね。感動どころの話じゃない。もうね、オエツです。
ぐらいの素晴らしい作品に仕上がっておりますので、ここからその作品をご紹介していきたいと思います。
まずこのインサイド・ヘッドというシリーズについてご紹介していきたいわけですけれども、
2015年に発表された第一作ですね、これです。
これが11歳の少女、ライリーという女の子なんですけど、
この彼女の頭の中にいる喜び、怒り、むかむか、ビビリ、そして悲しみというですね、
5つの感情がそれぞれキャラクターとなって登場しますと。
親の転勤で遠い町へ引っ越してきた、その戸惑いと不安に揺れるライリーちゃんの心の中の世界を、
そのキャラクターたちが展開していくという冒険ファンタジー映画になっているわけですね。
当時この映画について、僕そのあらすじ聞いたときに、
今度のピクサーは感情をキャラクターにして心の中を描くんだって聞いたときに、
なんだそれって思ったんですよ。
ちょっともうピクサー行くとこまで行きやがったなって思ったんですね。
なんて実験的で、なんてとんでもない発想で映画作るんだろうなと思ったわけですけれども、
その言ったらもうとんでもない。だって感情をキャラクターにして心の中を描くってとんでもですけど、
それも言っても公開してみれば、その隙のない脚本と驚きと感動に満ちた演出とその見事さも相まってですね、
世界中でも本当大ヒット記録する名作になったわけですね。
本日から公開されるそのインサイドヘッド2はその続編ということになるわけですけれども、
1作目で11歳だった少女ライリーちゃんは、今回の2作目では高校入学を控えた中学3年生という設定になっております。
その思春期だ。
思春期です。そうなんですね。
いろんな感情が動きそうですね。
まさしくそうなんです。1作目で本当転校してきて揺れてた心もやっと慣れてきて、
親友もできてっていう形でいい調子でやってたライリーちゃんなんですけど、
今後の進学のこと、そしてまさしくおっしゃっていただいた思春期を迎えたこの新しいライリーちゃんにおいて、
これまでの5つの感情に加えて新たな大人になるための新しい感情が芽生えて、
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前作以上の大ピンチを迎えていくというような話になるわけですね。
思春期を迎えてライリーちゃんの心の中に新たに芽生える感情たちっていうのは4つあります。
最悪の未来を想像してしまう心配。
そして誰かを羨んでばかりいるいいなあっていうね。
いいなあですね。
あと常に退屈で無気力なダリー。
ダリーっていうキャラクターですね。
あといつも文字文字して恥ずかしがっている恥ずかしという4つのキャラクターなわけですね。
そのキャラクターたちが新しく登場して感情の嵐を本当に文字通り起こしていくっていう映画になるわけですけど、
このシリーズ2作目すごいんです今ね。
インサイドヘッド2ですけれども、日本に先駆けて6月14日からアメリカ、そして世界各国で公開をスタートしてるわけですけれども、
アニメーション映画史上歴代ナンバーワンのまずオープニングを飾りました。
大ヒットスタートを切ったわけですね。
その後ついに世界興行収入も14億6276万ドル。
もうわけわかんないでしょ。
約2245億円です。
つまりアナ雪っていう名作がありますけど、あれは?
超えたんです。
超えた!
これまでナンバーワンだったアナと雪の女王2ですね。
14億5368億ドルを追い越しまして、アニメーション映画史上世界ナンバーワンの歴史的回帰を達成してます。
まだ公開から2ヶ月ですよ。
すごいんです。
いよいよ満を持して日本公開ということで、ちょっとすごい勢いでついに日本に上陸する形になったということですね。
ということでこの映画の中身についてもう少しだけ触れていきたいんですけれども、
もともとこのインサイドヘッドっていうシリーズの創作のきっかけ自体が1作目で監督を務めて、
今回も制作葬式で関わっている今のピクサーのクリエイティブの最高責任者であるピートドクターという監督、プロデューサーがいるわけですけど、
このピートドクターさんが1作目作る時に実の娘さんが実はインスピレーションだったというわけですね。
それまで無邪気な少女だった娘さんが10代に差し掛かって、途端にやっぱり車の中で後ろでずっと無口で無気力に振る舞う様子を見て、
これはちょっと彼女の心の中で一体何が起きたんだろうということをもうほんと素朴にそう思ったところから、
娘さんのことを思いながら作った映画というのがこの映画の始まりだったわけですね。
なんですけれども、そこで言ったらただ物語の都合だけで感情というのをキャラクターにしてみて、
それを展開するスペクタクルの映画を作るみたいなことをしないのが天下のピクサーなんですね。
というのはこのインサイドヘッドシリーズ1作目から今回もなんですけど、
心理学者とか科学者とかとにかく感情専門分野とする有識者たちへのめちゃくちゃ徹底的なリサーチも展開しながら、
とにかく語られる、ここで語られる新しい物語が人間の感情の観点からも科学的な裏打ちがきちんとなされるように見事に構成されているわけですね。
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実際見てたら、なるほどこういうふうに言ったら偶和として捉えることもできるよねっていうふうに見事に作られている。
これもうほんと圧倒的だと思いますね。
今回のインサイドヘッド2ではその先ほど紹介した新しい感情のキャラクターたちが登場するわけですけれども、
それらもやっぱり登場させるにあたって、その思春期に新たに芽生える感情というのはまず何なんですかというところからリサーチして、
最初25個ぐらいあったらしいんですけど、その中から導いていったのがやっぱりその心配といいなとだりーと恥ずかしだったということですね。
やっぱりその中でも物語の中でキーになるのが、その起こるかもしれない未来を想像しては不安を膨らませ続ける心配というキャラクターですね。
この心配というキャラクターがそれまで喜びが中心に握っていたらいりーの高校入学を目前にした感情の文字通り操縦感を奪い取ってしまうというね。
これがこの話の一番の推進力になるわけですけれども、この設定ってめちゃくちゃ誰でもが共感できる。
それは知っている。俺はその感覚を知っているという、誰の物語でもあるというところでさすがのアイディアだなということですね。
もうそういうことです。ただやっぱりこの本シリーズのもう一つ素晴らしいのが、とにかくこれはシリーズ一貫しているんですけれども、そういう一見マイナスにも思えるような感情たちも私たちにはそれでもやっぱり不可欠のものでもあるということを改めてちゃんと気づかせてくれるところなんですね。
第1作目ではその喜びというキャラクターが悲しみというキャラクターを遠ざけて、らいりーの人生をとにかく喜びだけで満たそうとすることで頑張ろうとするんですけれども、そうすることでかえって心の気の不全が起きてしまうと。
結果的には悲しみという感情もまた私たちの人生には不可欠なものだったということを気づいていく。そしてらいりーも感情たちも成長するという物語だったわけですね。
今回の第2作目でも当然大きな構造としては同じになるわけです。新たに登場する心配とか羨望とか無気力とか羞恥みたいなそういった感情もやっぱり私たちには必要だよねということにはまずなっていく。
もちろんそこでまずやっぱ上手いねということになるんだけど、本作が上手いのはそこにとどまらないんですよ今回は。さらにもう1個いくんです。もうその先にあるものすごく深くて、かつ普遍的な、もうほとんど人間さんかと言ってもいいと思ってますけども、それぐらい普遍的なとっても大切なメッセージを届けてくれる作品になってるんですね。
これを見る、これから見る、まずお子さんたちはもうお子さんたちの目線からいつかやってくるであろうこうした感情の嵐との付き合い方を先にこうやって予習して、いつかそういう風にやってきた時にきっと生きやすくなるようなそういう教訓を得ることができるだろうし、しかし何よりこの本作を見てほしいのは、まずそうした年頃のお子さんを持つ親御さん、そして私たち大人たち一同です。
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この映画の作り手たちからはメッセージとしてもこの映画は私たちのまず子供たちに送ると、私たちはそのままでいるあなたたちが大好きですよというメッセージが込められているわけですけれども、これはもちろんその親から子供へ送られたメッセージだとも言えるんですけれども、もうちょっとこれ拡大解釈全然できるものだと思ってます。
それは何かというと、親と子供を超えた作り手からすべての観客へ向けた、言ったら私たちはそのままでいるあなたたちが大好きですよというそのメッセージにはだんだん届いていくようになるわけですね。これがどういう風な展開でそれがもうこれしかないっていう言い方でやっぱり伝わってくるかっていうのはね、本作ぜひ劇場で見ていただきたいと思います。僕ね本当に涙が前を見えませんでした。大変でしたよ。
これだけAI生成AIとか技術が進歩していけばいくほど、やっぱり人間ってその対比が出てくるじゃないですか。そのメッセージを何か今の話を聞くと何か大事なものを伝えてくれそうな感じがしますね。
本当にそうですね。まさしく今おっしゃっていただいたAIと人間の決定的な差ってやっぱりある種の感情の揺らぎってことだと思うんですよ。そここそがやっぱり人間の一番の軸だから。本当におっしゃる通りだと思います。そこはね、マジで見てほしい。
世代関係なく。
本当に大人も見れる素晴らしい作品になっております。
公開。
ライリーの一生をずっと今後シリーズ。
マジでね、これやれちゃうんですよ。
3作目4作目ずっと続いていたってその人生のステージ。
ちょっとペースアップしてほしいですね。追いつくためにはね。
確かに。
成人になるときとかね。
今のところね、割と実人生のたぶんね、娘さんと同じぐらいのペースなんだと思うんですよ。
これはなかなか見物だしね。
楽しみですね。
今日から公開ということです。
さあ、そして来週のこの時間、三好さんと新しい企画をしようと思っております。
題してリスナープレゼンス三好合併のキャッチアップ映画版ということで。
今からお題を出してリスナーの皆さんから思い浮かぶ映画を募ります。
その中から三好さんが選んで来週のキャッチアップのこの時間に語っていただこうということで。
テーマを三好さん発表お願いします。
あなたが夏に見たくなる映画といえば。
いろいろありますが。
夏に見たくなる映画ですね。
ありますよね、夏の名作。
夏の名作はありますし、夏のイメージを持っている映画とかもあると思うんです。
逆にね、冬の舞台の映画を見て涼しくなりたいとかもあるかもしれないしね。
逆にね。
結構僕は青春とかを感じさせる映画とかでね。
ロードムービー的なものとか夏に見たくなったり。
つまり田畑くんは夏を青春だと捉えてるってことだね。
そういうことですよね。
なるほど。
面白い。
スタンドバイミービー。
そういうことですよ。
なるほど。
とかね、ああいうものを。
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三好さんどうですか?
私そうですね、見たくなるというか夏になると蛍の墓みたいなね。
ちょっとそういうのを感じる、考える季節。
それもそうです。
だから本当夏といっても幅広い。
本当にそうですね。
何が来るかわかんないですからね。
もうね、覚悟を決めてね。
そうそう。
映画、日本映画でも。
海外の映画でも。
何でも構いません。
どんとこいです。
あなたが夏に見たくなる映画といえば何でしょうか?
エピソードも添えてメールはgu.rkbr.jp
gu.rkbr.jp
ファックスは092844-8844
092844-8844まで送ってください。
またこのグローアップのXの方でも投稿していただければそちらもお待ちしております。
来週月曜までに送ってください。
たくさんのご応募お待ちしております。
たくさん来てほしいですね。
いやもう本当に楽しみですね。
ということでここまで三好豪平のキャッチアップでした。
落語家の立川翔司です。
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