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彼のオークション最高落札額を記録したのは絵画ではなく、あのチェーンソーで荒々しく彫られた木金作品だったんです。
あの木金画画ですか?
はい。ドレスデンの女たち、ドレスデンの女たちという作品なんですが、当時のレートで約10億円以上という途方もない価格で落札されました。
10億円以上?
ええ。これは戦後のやけの腹の瓦礫を片付けた女性たちへのオマージュなんです。
ドレスデンの女たち…。
彼を押しつぶそうとしたシステムそのものが、最終的に彼に王冠をかぶせたわけですよね。
B.F.M.
あのー、完成した絵をひっくり返すんじゃなくて、キャンバスに向かう最初の段階から対象を完全に逆さまの状態で描き続ける画家がいたら、あなたはどう思いますか?
えーと、普通に考えたら何かがおふざけかなって。
ですよね。さらにですね、芸術が持つ優雅さとか洗練を徹底的に破壊するために、チェーンソーと斧を振り回して、まるで丸太を叩き割るように彫刻を作る人物だとしたら。
いやー、断なる気候か、観客に対する過激な挑発のように聞こえちゃいますね。
ええ。
でも、その荒々しい暴力性というか、破壊衝動の裏側に、時代と歴史に対する非常に冷徹で切実な計算が隠されているとしたら、きっと見方は大きく変わるはずです。
今回はまさにその常識を破壊し続けた虚象の頭の中へとじっくり読み解いていきたいと思います。
はい。
民FM知識ライブラリーエヴァーグリーン編の特別番組として、2026年4月30日に88歳でこの世を去ったドイツの芸術家、ゲオルグ・バゼリッツを解雇し、追悼の意を込めて、彼が残した強烈なメッセージに迫
っていきます。
彼の残したインタビューとか、美術史の記録、それにオークションの動向まで膨大な資料をつなぎ合わせていくとですね、ただの反逆児っていう言葉では片付けられない真実が見えてくるんです。
そういえば、前回の特別番組では同じドイツの作家であるステファン・バルケンホールを取り上げましたよね。
ああ、やりましたね。丸太一本から掘り出す木長の系譜として語り上げました。
ええ、バルケンホールの場合は木に対してすごく深い敬意を払って、木の中に眠っているわもなき人々の声をそっと聞き出すような静かで寄り添うアプローチでした。
そうでしたね。でも今回のバゼリッツはその対極なんです。まさに正反対のアプローチを取ります。
正反対?
はい。同じように丸太一本から作品を生み出すんですけど、彼は木の声を聞くどころか、チェーンソーで容赦なく切り刻んで、木に対して圧倒的な暴力を振るんです。
なぜ彼はわざわざキャンバスを逆さまにしたり、彫刻を荒々しく叩き割るような手法を選び続けたんでしょうか?
その謎を解くための最初の鍵はですね、意外なことに彼が自ら選んだ名前に隠されているんです。
名前ですか?じゃあまずは彼のルーツから紐解いていきましょうか。
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はい。彼の老いたちには本当に重い歴史がのしかかっています。彼の本名はハンス・ゲオルク・ブルーノケルンといいまして。
ハンス・ゲオルク・ケルンですね。
ええ、戦前の生まれなんですが。
父親は村の小学校の教師だったんです。ただ、当時の時代背景もあって。
ナチストインでもあったんですよね。
ああ、それは当時のドイツでは珍しくないかもしれませんが。
重い事実ですね。
そうなんです。そして戦後、彼の生まれ故郷は東ドイツ側に組み込まれることになります。
体制がガラッと変わってしまったわけですね、はい。
多感な時期をその体制下で過ごした彼は、美術学校に進むんですが、国が求める芸術の枠組みと激しく衝突してしまうんです。
衝突というのは?
当時の東ドイツが学生に求めていたのは、社会主義リアリズムという枠組みでした。
労働者が笑顔でハンマーを振り下ろしているような、国家にとって都合が良くて、誰もがパッと見て理解できるヒロイックなプロパガンダ芸術ですね。
なるほど。でも彼が描きたかったのはそういうものじゃなかった。
ええ。戦争の傷跡を見て育った彼が表現したかったのは、もっと生々しくて醜さや歪みをはらんだ人間の現実だったんです。
当然国が求める優等生的な絵画とは相入れませんよね。
そこで、体制に馴染めず西ベルリンへと逃れることになるわけですね。
はい。西側に移った彼は20代の初めに人生を決定づける大きな決断をします。
なんでしょうか。
二度と戻ることができないであろう故郷の村、ドイチュバゼリッツから名前を取って、自らをゲオログバゼリッツと名乗るようになるんです。
ドイチュバゼリッツからバゼリッツ。自分のアイデンティティそのものを失われた故郷の地図にしてしまったようなものですよね。
その通りです。自分の本名を捨てて故郷の村の名前を名乗るって、ただのノスタルジーというよりは、もう二度と帰れない海に無理やり重い怒りを沈めるような行為ですよね。
確かに、核を背負う覚悟を決めたってことですよね。でも、そこまで故郷の記憶を大事にした彼が、なぜあんな逆さまの絵を描くようになったんでしょうか。
それがですね、故郷の記憶という個人的な意味があまりにも重すぎたからなんです。それをそのままキャンバスに描くことは彼にとって耐えがたいことでした。
重すぎて描けない。
ええ。
そこで彼は絵画から意味を剥ぎ取るための究極の発明をします。それが逆さまに描くという手法だったんです。
あの、普通逆さまな絵って聞くと、完成した風景画を展示するときに上下ひっくり返して飾ったのかなと思いがちじゃないですか。
ええ、そう思いますよね。でも彼は全く違うんです。構図を決める最初の段階から対象を完全に逆さまにしてキャンバスに描いていきました。
最初から逆さま。
はい。1969年に描かれた最初の逆転作、頭上の森は彼の少年時代の原風景である故郷の森を描いたものです。
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森を逆さまに描いたんですね。
ええ。でも考えてみてください。人間の脳って顔とか木を描こうとすると無意識に目とか枝という記号として処理して過去の経験に頼って手を動かしてしまうんです。
ああ、わかります。木を描こうとすると頭の中にある木のイメージに引っ張られちゃうんですよね。
そうなんです。でも最初から逆さまに描こうとするとその概念が通用しなくなる。逆さまの状態では脳はそれを意味として処理できなくて、単なる曲線とか色の塊として認識せざるを得ないんですよ。
なるほど。手と目の連動というか意味を描こうとする脳の癖を強制的にシャットダウンしたんですね。
まさにそれです。ここで彼の有名な言葉があるんですが、逆さまに描かれた対象は対象として不向きだからこそ絵画にふさわしいと。
意味や内容を読ませるんじゃなくて、純粋に色と形そのものを見せるための発明だったってことですね。
はい、そういうことです。
いや、ちょっと待ってください。
色や形だけを見せたいなら、完全に抽象化にすればいいじゃないですか。わざわざ逆さまの風景や人を描いて、見る人を混乱させる必要があったんですか?
そこがバゼリッツという作家の確信をつく鋭い疑問です。
実はその混乱と緊張感こそが彼の狙いだったんです。
混乱を狙った。
ええ、彼は1995年のインタビューでこう語っています。
私は破壊された秩序、破壊された風景の中に生まれ、新しい秩序を再構築する気はなかった、と。
ああ、なるほど。抽象画っていう美しい新しい秩序に逃げ込むことを自分に許さなかったんですね。
はい。誰もが知っている現実の形をあえて逆さまにして提示することで、世界は壊れているんだという緊張感を私たちの視覚に直接突きつけたわけです。
意味を剥奪しつつも完全には消し去らない。認知のバグを引き起こし続けるギリギリの緊張感ですね。
ええ、まさにそうです。
この、物事をあえて逆さまにして新しい本質を見つけるっていうのは、私たちの日常的な情報収集にも言えることですよね。
確かにそうですね。
ここで、今日の一曲をお楽しみください。今日はJAZZでお届けします。
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私たちの制作チームが作ったアプリ、もしリンもまさに視点を変えて新しい発見をするためのツールなんです。
いつもと同じ情報をあえて少しずらしてみることで、新しい本質に気づくことができる仕組みになっています。
その認知的な揺さぶりってすごく大事ですよね。
ええ。さて、キャンバスの上で意味を破壊したバズリッツですが、彼はそれだけでは満足しなかったんですよね。
はい。彼は次に、物理的な優雅さを破壊するために木彫りという手法を得られます。
1979年から本格的に彫刻を始めました。
ここでいよいよチェンソーと斧が登場するわけですね。
ええ。のみを使わずチェンソーと斧で丸太を荒彫りして、節も割れ目もそのまま残したんです。
前回のバルケンホールがのみで丁寧に木と対話していたのとは大違いですね。
本当に大違いです。でも驚くべきことに、彼は木を知らない素人だったわけじゃないんですよ。
実は美術学校を受ける前、ドイツ最古のリン学校の入学試験に合格していたほど、森や木に縁があったんです。
リン学校ですか。木の性質を知り尽くしていた。
そうなんです。知り尽くしているからこそ、どう扱えば最も暴力的な表現になるか計算できた。
彼の目的は木で作ることであらゆる手先の器用さ、あらゆる芸術的な優雅さを避けたいというものでした。
宣伝された美術家への強烈な反逆ですね。
はい。そしてこの反逆心が国際的な大事件を引き起こします。
それが1980年のベネツヤ・ビエンナーレでした。
伝説的なスキャンダルですね。
ドイツ間に海岸を送る予定だったのに、直前でひっくり返して巨大な木彫り1点だけを展示したんです。
その座像が上げた右腕がナチス式敬礼に見えるということで大パニックになりました。
ここでリスナーの皆さんにしっかりお伝えしておきたいんですが、
私たち保守党は特定の政治思想を支持するとかそういうことではなくて、
あくまで提供された資料に基づく歴史的事実、中立な見解としてこの出来事をご紹介しています。
はい、もちろんです。
その上で当時の状況を振り返ると、会場もメディアも騒然となって激しい非難の的になったんです。
でも実際の着想源は全く違うものでした。
違うものだったんですか?
アフリカのロビ族の彫刻で雨が降っているか手で確かめる男という像からインスピレーションを得ていたんです。
雨を確かめる手のひらだったんですね。
じゃあメディアからワッシングを受けた時にそうやって弁明したんですか?
いや、それが一切の言い訳も謝罪も作品の撤回もしなかったんです。
しなかったんですか?
まるで高級なクラシックコンサートのど真ん中でチェンソーのエンジンを吹かしてパンクロッコを演奏し始めたようなものですよね。
わざと観客の神経を逆撫でしているようにすら見えます。
本当にそうですね。
ではなぜ彼がこれほどまでに世間の反発を恐れず火種を撒き散らすような態度を貫いたのか?
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はい、そこが一番気になります。
それは彼の人生そのものが体制からの拒絶の連続だったからなんです。
体制からの拒絶?
17歳でドレスデンのアカデミーに不合格になって、その後入った東ベルリンの美術学校でも社会政治的未熟お理由にわずか2学期で退学処分になりました。
当時の東ドイツのルールに従わなかったからですね。
はい、それで西ベルリンへ移るんですが、今度は1963年の初古典で描いた作品が「歪説だ!」として警察や検察に押収される大スキャンダルになります。
え、西側でも拒絶されたんですか?
そうなんです。東西両方の体制から拒絶されてスキャンダルまみれだったんです。
東側からは政治的に、西側からは道徳的に叩き潰されそうになったわけですね?
ええ、でも実はこの反逆こそが最終的に美術史における彼の圧倒的な価値を生み出す最大の発見へとつながっていくんです。
どういうことでしょうか?
晩年、彼のオークション最高落札額を記録したのは絵画ではなく、あのチェンソーで荒々しく彫られた木金作品だったんです。
あの木金画画ですか?
はい、ドレスデンの女たち、ドレスデンの女たちという作品なんですが、当時のレートで約10億円以上という途方もない価格で落札されました。
10億円以上?
ええ、これは戦後のやけの腹の瓦礫を片付けた女性たちへのオマージュなんです。
ドレスデンの女たち…
彼を押しつぶそうとしたシステムそのものが最終的に彼に王冠をかぶせたわけですよね。
本当に皮肉な話です。
彼の荒々しい芸術は、歴史に対する勝利だったんでしょうか、それとも歴史の痛みの生々しい傷跡だったんでしょうか?
両方だったんじゃないでしょうか。
ちなみに彼は2004年に日本の世界文化賞、絵画部門を受賞しています。日本とも接点があったんですよ。
そうだったんですね。生涯を通じて反逆を貫いた彼ですが、最後に何を残したんでしょうか?エピソードも終盤に差し掛かりましたが。
ええ、彼は晩年車いすに乗りながらも、最後まで巨大なキャンパスに向かい続けていました。そして、2026年の一作となった彫刻、ストラビンスキーは非常に感動的です。
どんな作品なんですか?
20世紀初頭の偉大な彫刻家、ビルヘルム・レイム・ブルックを思って作られたものだったんです。
常に破壊者であった彼が、最後に彫刻の歴史の系譜への敬意を示したんですね。
はい。自らを彫刻の歴史の系譜にそっと連ねたような美しさがあります。この技の系譜がまた次のアーティストへどう繋がっていくのか、期待を残してくれましたね。
本当にじっくり読み解きがいのある生涯でした。
さて、番組の中盤でもお話ししたアプリ、モシリンですが、概要欄のGoogleプレイリンクからチェックしてみてください。
iPhoneをお使いの方は、ブラウザでsafecase.wenからすぐにお試しいただけます。
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情報の見え方を逆さまにする体験、ぜひ試してほしいですね。
そして今回のエピソードの感想や、今後取り上げてほしい人物のリクエストをSpotifyのコメント欄で募集しています。皆さんの声をお待ちしています。
コメント毎回楽しみにしています。
それでは最後に、彼が絵を逆さまにしたように、もしあなたが今、自分の人生で当たり前だと思っているルールを一つだけ逆さまにしてみたら、どんな新しい景色が見えるでしょうか。少しだけ考えてみてくださいね。
それではまた。