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普段、もしあなたが重大な病気にかかって、絶対に失敗しない天才外科医を雇おうとしたら、どんな結果を期待しますか?
まあ当然、メスさばきは精密で無駄がなくて、幹部だけをピンポイントで取り除いてくれるっていう、そういう完璧な仕事を想像しますよね。
ですよね。でも、もしその天才外科医が見事に幹部を取り除くことには成功したんだけど、
その手術の過程で病院を全床させて、ついでに周辺の街まで火の意味にしていたとしたらどうでしょう?
いや、それはもう免疫というより単なる歩く自然災害ですよ。そんな人物がいたら普通はどんな組織も即座にクビにしますよね。
そう、普通はそうなんですよ。でも、そんな街を燃やしながら100%問題を解決するコンサルタントが、実際にクビにもならずに宇宙中を飛び回っているとしたら、
今回あなたと一緒に深掘りしていくテーマは、まさにその歩く自然災害たちなんです。
80年代のアニメなんて古臭いって思っているならそれは大きな間違いですよね。
そうなんですよ。現在のエンタメにあふれる最強主人公のルーツというか、とんでもない爽快感の原点がここにあるんです。
今回は初めてダーティーペアという作品に触れるあなたに向けて、ファンコミュニティの厚い議論とか、
緻密な極限解析レビュー、クリエイターへのインタビュー記事なんかを読み解いていきます。
はい。今回のソース資料から見えてくるこの作品の構造は本当に見事な一言につきます。
きらめてハードなSFとしての緻密な世界観と、はちゃめちゃなコメディーが全く矛盾することなく同居しているんですよね。
ええ。なので本日のディープダイブでは、単なるあらすじ紹介じゃなくて、
このシリーズがなぜ40年近く経った今でも語り継がれるのか、その魅力と見どころを徹底解説していきたいと思います。
早速いきましょう。
まずはそのメカニズムの土台になる世界観から整理したいんですけど、舞台は人類がワープ工法を手に入れて宇宙へ進出している22正義ですよね。
ええ、そうです。彼女たちはWWWA、世界福祉事業協会という巨大な公的機関に所属するトラブルコンサルタントなんですよ。
というなれば、宇宙規模の超エリートな何でも屋ですよね。
でも資料を読むと、エリートのはずの彼女たちが行く先々で宇宙中から嫌われているんです。
これってなんか冷静に考えるとおかしいというか。
そこが面白いところで、WWAという組織のある種冷酷なまでの合理性が隠されているんです。
この機関はあらゆる政権のトラブルを解決するために設立されたんですが、
はい。
数ある何事件に対して誰を派遣するかは、人間の感情を排除した中央コンピューターが客観的なデータのみに基づいて選抜するシステムなんです。
なるほど。AIが膨大なデータから最適なエージェントをアサインするってことですよね。
そこまではすごく未来的でスマートなシステムに聞こえます。
そうなんですよ。
そしてケイとユリという2人の少女からなるチームは、なんと事件解決率が見事なまでに100%を誇るトップエースなんです。
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100%すごい数字ですよね。
ただ問題はここからで、彼女たちが事件を解決するまでの過程で起きる二次災害がもうすさまじい危惧なんですよ。
その二次災害って、あのちょっとビルを壊したとか車を何台かお釈迦にしたってレベルじゃないんですよね。
ええ、全く違います。
時には惑星の大半がショードと出したり、超巨大なハイテク都市が丸ごと壊滅したりするんです。
いやー、惑星がショードになるって、もはや解決しようとしていたテロ事件よりも被害が大きいじゃないですか。
そうですね。本人の公式コードネームはラブリーエンジェルなんですが、人々からはイフとキヒを込めてダーティーペア、つまり汚い二人組って呼ばれているんです。
ダーティーペア、なるほど。
でも私が一番不思議だったのは、そんな天文学的な第三次を引き起こしているのに、なんで彼女たちはクビにならないんですか。
それこそが先ほど言ったコンピューターの合理性の盲点であり、この作品のカタルシスなんです。
中央コンピューターは依頼された事件が解決したか否かという結果のデータしか評価しないんですよ。
ああ、なるほど。どれだけ街が壊れても、誘拐犯が捕まればミッション成功って判定されるんですね。
その通りです。だからコンピューターは適任と判断し続けるし、人間の上司であるグーリー主任は胃を痛めるだけで、システム上はクビにできないんです。
これめちゃくちゃ大怪ですよね。高度にシステム化されたルールでがんじがらめの宇宙社会で、生身の少女たちが強引に介入して、力づくで歪みを正しちゃう。
はい。絶対に怒られるはずなのに、システム上は文句を言われないっていうこの理不尽な状況が、見る側に圧倒的なストレスフリーと爽快感を与えているわけです。
でもただ暴れ回るだけなら視聴者はすぐに飽きちゃうと思うんです。なんでそんな大惨事を起こしても愛されるのかっていうと、やっぱり2人の強烈なキャラクターと絶妙なコンビネーションに秘密があるんですよね。
ええ。彼女たちのキャラクター造形は本当に計算されています。単なる仲良しコンビではなくて、バディーの力学が完璧に働いているんです。
某意思な武闘派のケイと、ぶりっ子に見えて実は度胸が座ってるユリですよね。これってなんか未来版アムナイケージというか、王道バディーの原点って感じがします。
まさにその通りです。実はこの設定、80年代に一世を風靡した女子プロレスのタッグチーム、例えばビューティーペアとかクラッシュゲルズなんかに寄存を得ていると言われているんですよ。
ええ、女子プロレスですか?確かにパワー型とスピード型みたいな感じで役割分担が明確ですよね。
はい。似た者同士ではなく相反する属性が互いの欠点を補う関係性として設計されているんです。ケイは高出力ブラスターを愛用していて男好き。
一方でユリはレーザー拳やムチを操りながら冷静を操作って実はかなりの独切家だったりします。
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この対局にある二人が背中を預け合う構図、たまらないですよね。それに二人を支えるサポート役も個性的で、私、軍用人工生命体のムギがすごく気になりました。
黒とか褐色の毛並みをした猫型生物ですね。彼らは人間の言葉を理解するのに、自分で電子レンジを使って食事を温めたりする絶妙な生活感があるんです。
そうそう、あの電子レンジの下り最高ですよね。あとはテレビ版オリジナルのドロイドのナンモとか、さっきも出たグーリ主人とか。
彼らのような常識人がいるからこそ、ケイとユリの無法者っぷりがより際立つという見事な構造になっています。
真面目な組織の歯車がいてくれるからこその自由奔放さってことですね。でも今回ソース資料を読んでいて一番驚いたというか、アハ体験だった事実があるんですよ。
何でしょうか?設定の変更についてですか?
はい、この魅力的なキャラクター達って実は原作小説からアニメ化される時に、ある重要な設定を根底から追うことで完成したんですよね。
ええ、ここはメディアミックスの裏側として非常に重要なポイントです。活字メディアからアニメーションへ変換する際、製作人は極めてドラスティックな設定変更を行いました。
普通アニメ化する時って画面を派手にしたいから設定とか魔法とかをどんどん盛り込みたがるじゃないですか。逆にそぎ落としたっていうのが本当に意外で。
そのそぎ落としたものというのが超能力、つまりセンリガンの完全な排除だったんです。
超能力をなくしちゃったんですか?原作だとどんな風に使ってたんですか?
原作では2人が接触することで限定的な予知能力が発現して、それで見えない危機を察知してスマートに回避していたんです。
でもアニメではそれを意図的に削除しました。
ということは、その絶対に失敗しない魔法みたいなものを奪われたことで、2人は泥臭く体を張って戦う必要が生まれたってことですか?
まさにその通りです。生身の身体能力、反射神経、知恵、そして武器だけで死地を切り抜けなければならなくなった。これが視覚メディアであるアニメでは大正解でした。
あーなるほど。小説なら予知して避けたって文章で緊迫感を出せますけど、アニメだと生身の人間がギリギリで弾丸を避ける姿の方が絶対に胸を打ちますもんね。
さらに言うとサポート役のムギも原作では触手などがある少し不気味な描写があったんですが、それも排除されました。
アニメ版のムギはムッチリとした愛嬌のある姿にリデザインされてますよね。
はい。これもアニメの画面でどう見えるかを最優先した結果ですね。そしてこの超能力という魔法を奪われたという変更こそが、ある副産物を生んだんです。
副産物ですか?
はい。80年代のアニメーターたちが腕を振るう極限の作画力を引き出す起爆剤になったんですよ。
ああ、なるほど。物理的なアクションを描かなければいけなくなったからですね。資料にあったセルガーアニメーションの解説、あれは本当に圧倒されました。
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1980年代中盤のアニメ界というのはまさにセルガーアニメーションの絶頂期でしたからね。
今のアニメのデジタルエフェクトもすごく綺麗ですけど、当時の手描きセルガーって何というかオーガニックな素材みたいな独自の熱量がありますよね。
その表現は的確ですね。土吉筋師によるポップなキャラクターデザインが、手描きならではのダイナミックな爆発や髪の毛の浴堂感とともに画面を動き回るんです。
銃を撃った時の反動とかが一枚一枚手作業で描かれていると思うと気が遠くなります。しかもその泥臭い作画にかぶさってくるのが音楽ですよね。
主題歌である中原芽生子氏のロロロロシアンルーレットなどのシティポップですね。
あのダンスビートが鳴り響くのたまらないです。泥臭いロボットアニメとかとは完全に一線を貸すスタイリッシュさがありましたよね。
大人のアーバンミュージックを取り入れることで作品を最先端のカルチャーに昇華させたわけです。そしてもう一つ、どこから見ても楽しめる一話完結の形式も重要です。
今のドラマみたいに前の話を見てないとわからないってことがないんですよね。フラッと見ても主人公が攻殻機動隊の草薙素子バリン優能さで敵を圧倒してくれる。
この主人公最強系のルーツともいえる構成が圧倒的なストレスフリーと爽快感を提供しているんです。
毎回必ず事件を解決して周囲を消し飛ばして終わるっていうお約束のカタリシスですね。
この強固なキャラクターと一話完結という形式が確立されたことでテレビシリーズの枠を超えて本当に様々なテイストの派生作品が生まれていきました。
確かに派生作品がすごく多いですよね。これだけ作品があるとこれから初めて見ようと思っているあなたとしてはどこから手をつけていいか迷うと思うんです。
ズバリ最初に見るべきなのはどれですか?
テレビシリーズで基本的な世界観をつかんだら、特に作画やドラマ性が別格と評価されている3つの作品をぜひ見てほしいですね。
おお、3つですね。まず一つ目は何でしょう?
まずはOVA、オリジナルビデオアニメのノーランディアの謎です。
OVAっていうことはテレビの規制に縛られないで作られた作品ですね?
はい。少しアダルトなSFサスペンス調になっていて、チャラクター同士の重厚な心理描写が光る名作です。テレビ版の明るさとは一味違うシリアスな彼女たちが見られます。
深い心理描写、いいですね。じゃあ2つ目は?
2つ目は1987年の劇場版です。これは大画年ならではのダイナミズムにあぶれています。
劇場版ってサディンガーっていうモンスターとかワッツマン教授が出てくるやつですよね?
ええ。全編を通してミュージカル仕立てのスペースオペラになっていて、往年のSF映画、例えばスターウォーズへのオマージュなんかも満載の楽しい作品です。
お祭り騒ぎのエンターテイメントって感じですね。では3つ目はどうでしょう?
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3つ目はOVAの猛虐の005便です。これはある意味で原作小説のハードボイルドさに最も寄せた作品でして。
ハードボイルド?じゃあ結構渋い感じなんですか?
はい。極めて泥臭く、ミリタリー色の強いゲリラ戦が描かれています。シリアスで硬派な名作ですね。
心理サスペンスにミュージカル風のスペースオペラ、そしてミリタリーハードボイルドですか。ジャンルが見事にバラバラですね。
それでも成立してしまうのがダーティーペアというIPの凄さなんです。
さらに言うと90年代に向けて設定を白紙に戻したダーティーペアフラッシュという完全リブート作もあります。
あ、17歳の2代目っていう設定のやつですよね?
ええ。現代的なハイレグレオタードを採用したり、変身バンクを取り入れたりと、時代に合わせたアップデートが行われました。
なるほど。時代に合わせて見せ方を変えても、どんなジャンルに放り込まれても、2人のアイデンティティーが強すぎるから絶対にダーティーペアになるんですね。
ええ。全くブレない強固の核があるんです。
結局のところ、どれだけ周囲を巻き込んで破壊しようとも、最後には強引に事件を解決してしまう。
その揺るぎないアイデンティティーこそが、メディアや時代を超えて愛される理由なんですね。
ここで一つ重要な問いが浮かび上がってきます。
なぜ現代社会において私だけが再び彼女たちのような存在を求めてしまうのか?
確かに今の時代ってコンプライアンスとか見えないルールでがんじがらめですよね。
ええ。そんな情報過多で閉塞感のある現代社会だからこそ、
己の直感と実力だけで理不尽な状況を文字通り吹き飛ばす彼女たちの姿は、
ある種の理想像として今こそ求められているのかもしれません。
現実世界ではルールを無視して壁を壊すなんて絶対にできないですからね。
だからこそ画面の中で彼女たちが暴れ回る姿に爽快感を覚えるんだと思います。
さて、今回のディープダイブいかがだったでしょうか。
最後にあなたに一つ頭の片隅に置いておいてほしい思考の種があります。
はい。
セクション3でアニメ化にあたって最大の武器であった超能力が排除されたとお話しましたよね。
では、もし彼女たちが最初から絶対に失敗しない予知能力を持ったまま、
アニメの画面で大暴れしていたとしたら、
果たしてこれほどまでに愛され感情移入できるキャラクターになっていたでしょうか。
なるほど。興味深い視点ですね。
完璧さよりもろく、生身の危うさや弱点こそが魅力の正体なのかもしれません。
ぜひ、あなたもご自身で映像を見ながらその答えを探してみてください。
それでは、また次回の探究でお会いしましょう。