第三百六十九話『語るな、ひたすら描け！』－【メモリアルイヤー篇】画家 グスタフ・クリムト－

今年、生誕160年を迎える、ウィーン世紀末の画家がいます。
グスタフ・クリムト。
代表作『接吻』は、斬新で、妖艶な作品です。
女性を抱きすくめる男性の顔は見えません。
女性は、首を直角に曲げ、目を閉じ、恍惚の表情を浮かべています。
金色のマントに抱かれているような二人。
まるで、日本の屏風絵のようです。
抽象的な背景が、二人の愛に永遠性を加え、華やかさと静けさが共存しています。
抽象と具体。平面と立体。
二つの相反するものを一枚のキャンバスにとどめることで、クリムトは、誰もやったことがない黄金様式を確立しました。
しかし、そこにたどり着くまで、彼には苦難の壁がいくつも立ちはだかり、そのたびに絶望し、失意のどん底に叩き落されたのです。
その最たる出来事は、ウィーン大学講堂の天井画の依頼でした。
「医学」「哲学」「法学」の3つを表す絵画を描いてほしい。
大学関係者は、誰もが保守的で文化的な絵を想像していました。
ところがクリムトが描いたのは、革新的、前衛的なものでした。
立体や遠近法を無視した構図。
ギリシャ神話からモチーフを得た、どこか官能的な匂いのする女性の絵。
「人間の知性なんて、どうでもいい。そんなものに振り回されるから、ほんとうの愛に気づかないんだ」
クリムトのメッセージを感じとった大学側は、「愚作だ！　この天井画は、我が大学にふさわしくない！」とクリムトを全否定したのです。
それでも彼は、一歩もひかず、無言でその仕事から姿を消しました。
「画きたいものを画いてだめなら、何も言うことはない」とでも言うように。
一貫して、クリムトは女性を描き続けました。
自身の運命的な女性、いわゆる、ファム・ファタル。
その手法は、象徴派、印象派、デカダン派、アールヌーボーなど多岐に渡りました。
「誰かにほめられたくて、絵を画くわけではない。ただ、画きたいから画く。だから、言い訳はしない」
そんなシンプルな姿勢は、彼の作品に普遍性をもたらしました。
いまなお、世界中のひとを魅了してやまない孤高の画家、グスタフ・クリムトが人生でつかんだ、明日へのyes！とは？