作品の描写と魅力
さて今回は、アンリ・ルソーの蛇使いの女、この1枚の映画に秘められた世界がありますよね。
それをあなたと一緒に探究していきたいと思います。手元にはですね、この作品をいろんな角度から分析した資料が集まっています。
今回の狙いとしては、単に絵を見るだけじゃなくて、その背景にある物語とか、ルソー自身の人物像、
そしてこの絵が持つ不思議な魅力の厳選、これを言葉を通して深く味わっていこうと。さあ準備はいいですか?早速始めましょう。
アンリ・ルソー、美術師の中でも本当に独特な立ち位置の画家ですよね。
彼の作品って、私たちを現実からなんていうか少し離れた、夢と現実が混じり合うような、そういう場所へ連れて行ってくれる感じがします。
で、この蛇使いの女は、その中でも特に象徴的な一枚と言えるんじゃないでしょうか。
お預かりした資料を拝見しましたけど、絵の細部描写はもちろん、その制作の裏話ですとか、当時の評価まで実に興味深い情報が詰まってますね。
これを紐解いていくのは楽しみです。まず絵の全体像から見ていきたいんですけれども、
資料を読むと、舞台は月明かりに照らされた熱帯のジャングルと、そこに黒いシルエットの女性がいて笛を吹いている。
その音に蛇たちが集まってくる。そんな情景が描かれていると、この基本的な描写からしてすでに非日常的な感じが漂ってますよね。
まさに、漂っていますね。構図をちょっと見てみると、縦長の画面が非対称に分割されてるんですね。
右側には、こう、うっそーと閉める植物があって、左側には笛を吹く女性と少し開けた空間がある。
なるほど。
そして、その空間を繋ぐかのように、蛇たちが画面を横切っている。資料にもある、満月からの月明かりがシルエットを照らすという描写。
これがもう、この神秘的な雰囲気を決定づけていると言えますね。
その非対称性っていうのは、面白いですよね。右のジャングルの密度というか、みっしりした感じと、左側の女性がいる空間のちょっとした抜けみたいな、その対比が何か物語性を感じさせます。
そして、蛇たちがその間を繋いでいるっていうのが、視線が自然と動くような、そういう仕掛けになっているんですね。
そうなんです。蛇たちは単なるモチーフというだけじゃなくて、構図の上で水平方向の動きを生み出す、すごく重要な要素になっています。
静かな夜の情景のはずなのに、画面には何か奇妙な動感が生まれているんですよね。
女性像の分析
この辺りが、留想の計算なのか、それとも無意識の感覚なのか、ちょっと想像が膨らみます。
では、その中心にいる蛇使いの女、彼女に注目してみましょうか。
資料によると、黒い肌、黒い服、そして横顔だが目は正面を見つめていると。
で、ここが特に印象的なんですけど、目は白く光って見えるって書いてあるんですよ。
これは一体どういうことなんでしょうね。普通じゃないですよね、明らかにこの目つきは。
この描写こそが、全体のあのミステリアスな雰囲気をギュッと凝縮している部分かもしれませんね。
黒いシルエットっていうのは、ジャングルの深い緑と強いコントラストを生み出して、人物を際立たせています。
そして、横顔なのに視線はこちらを向いている。まるで絵の中からこう、私たちが見過ごされているようなそんな感覚に陥りませんか。
ああ、わかります。ちょっとドキッとしますよね。
特に白く光る目、これはもう写実的な表現を明らかに超えていますよね。
資料にもあったオルセーブ術館の不穏なエデンのそのにいる黒いイーヴという表現、これがこの人物の何というか多義性をよく示していると思います。
単なる蛇使いというよりは、何か神話的な存在、あるいはその長次元的な力を持つ存在として描かれている可能性を示唆している。
あなたはこの目からどんな力を感じておりますか。
うーん、そうですね。何かこう抗えないような、ちょっとヒプノタイジング、催眠術にかけるような、そんな力を感じますかね。
蛇を操るだけじゃなくて、見るものの心も捉えてしまうような。だからこそ不穏なエデンっていう表現が妙にしっくりくるのかもしれないです。
楽園のはずなんだけどどこか危ういというか、引き込まれちゃいけないような、そういう魅力がある。
まさにその領義性でしょうね。楽園のような静けさと、そこに住むかもしれない危険、それを体現しているのがこの謎めいた女性像と言えるでしょうね。
彼女の存在がこの絵に深い奥行きを与えているんだと思います。
ルソーの創作背景
次は色彩についても見ていきましょうか。資料にはジャングルが様々な緑の道端で描かれているとありますね。
女性の黒との対比がすごく鮮やかですよね。
そうですね。
月は黄色く光り、蛇は白、灰色、黒など様々、これらの色が合わさって全体としてどんなムードを作り出しているとあなたは感じますか?
うーん、色彩はこの絵の感情的な核を形作っていると言えるんじゃないでしょうか。
深い緑のグラデーションはジャングルの生命力を感じさせると同時に、なんていうか奥へ奥へと誘い込むような、少し恐ろしささえ感じるほどの深淵さみたいなものも感じさせます。
黒いシルエットはその中で際立っていて神秘性を高めている。
そして重要なのは使われている色数が非常に限定されている点だと思うんです。
緑と黒を基調にして月光の黄色、それから蛇たちの色がアクセントになっている。
これが現実のジャングルとは違う、どこか異世界のような、野草曲的とでも言うんでしょうか、そういう雰囲気を醸し出している。
資料が指摘するように、これは写実ではなくて感情とか象徴性を優先した色彩表現なんですね。
留草の内面にあるジャングルのイメージがそのまま色になったと言えるのかもしれないです。
なるほど、内なるジャングルですか、面白い表現ですね。
だから実際の植物とはよく見ると細部が違っていたり、あるいはありえないような巨大さで描かれていたりするわけですね。
現実の再現じゃなくて、あくまで心象風景としてのジャングル、そう思うと月光の黄色もただの明かりじゃなくて、何か魔法的な光のようにも見えてきます。
その通りだと思います。感情や雰囲気を伝えるための色彩、これこそがアカデミックな映画とは一線を貸す留草独自の表現方法の、確信の一つと言えるでしょうね。
そして、この絵が生まれた背景もこれまた非常に興味深いですよね。
資料によれば、描かれたのは1907年。当時のパリでは異国趣味、いわゆるエキゾチズムとか神秘趣味みたいなものが流行っていた時代だったと。
でもここが本当に驚きなんですけど、留草自身はフランスを一歩も出たことがなかった。
そうなんですよ。
パリの植物園とか図鑑、雑誌、あとは万国博覧会とか、そういうところで見たもの、聞いた話からこの熱帯風景を想像だけで描いたって言うんです。
これはつまり、彼のジャングルは完全に頭の中にだけあった世界ってことですよね。
まさにそこが留草芸術の最大のポイントであり魅力の源泉なんです。
彼の描くエキゾチックな風景っていうのは実体験に基づいていない。あくまで二次的な情報と彼の想像力の結晶なんですね。
例えば植物園の温室で見たモンステラが彼の頭の中では巨大な何か怪物のような姿に変貌してジャングルの主役になったりする。
この現実とのずれ、あるいは想像力による大胆な飛躍と言ってもいい、これこそが留草作品を唯一無二のものにしているんです。
実際の熱帯を知らないからこそ、かえって固定観念にとらわれずに自由で夢のように美しくて、時には奇妙でユーモラスでさえあるような、そんな風景を生み出せた。
ここで重要な発見というかポイントは留草にとって異国っていうのは地理的な場所というより、むしろ自分の想像力を解き放すための職場だったということなんじゃないでしょうか。
いやー、想像力の力をするべしですね。
知らないからこそ逆に描ける世界があるというのは、逆説的ですけど非常に面白い視点です。
資料には具体的なきっかけとして、あの画家のロベール・ドローネーの母親、ベルト・ドローネー伯爵夫人がインドでの体験談を留草に語って、それが元になったという話も載っていますね。
これは作品の成り立ちに、その個人的なエピソードと伝聞、つまり聞いた話という要素を加えますよね。
聞いた話を留草が自分自身のフィルターを通して視覚化した。まさに他者の体験と自分自身の想像力の融合というわけですね。
しかも元々はインドの話だったのに、絵の中の女性は黒人ですし、ジャングルの植物も何か特定の地域というよりは、いろんなイメージがごちゃっと混ざり合っているようにも思えます。
これもまた留草の想像力が自由に飛翔した結果ということなんでしょうか。
おそらくその通りでしょうね。
彼にとって重要だったのは地理的な正確さとか民族学的な交渉とかそういうことではなくて、彼自身が感じ取ったエキゾチックで神秘的な雰囲気そのものを表現することだったんだと考えられます。
たとえインドの話がきっかけだったとしても、最終的に画面に現れるのはあくまり留草自身の内なる幻想風景ということなんでしょう。
そして留草という画家自身は独学だったんですよね。いわゆる日用画家からスタートして、税管理の仕事を辞めた後に本格的に制作を始めた。
だから当時のアカデミックな美術界からはなかなか正当な評価を得られなかったという。
そうですね。遠近法とかデッサンの正確さとかそういう伝統的な絵画の基準から見ると彼の作品は知説だとか素朴だとか評されることもありました。
しかしまさにそのアカデミズムの規則から自由であったことが彼の独創性を育てたとも言えるわけです。
ルソーの評価と技術
でも一方でピカソとか詩人のアポリネールとかそういう前衛的な芸術家たちは彼の才能を早いから見抜いていたんですよね。
その対比が非常に面白いところですね。なぜ一部の特に若い前衛芸術家たちはルソーを高く評価したのか。
それはおそらく彼の作品が持つ技術的な洗練とはまた別の価値、つまり純粋な想像力とか主観的なビジョンの力強さ、
夢とか無意識の世界への扉を開くような感覚、そういったものに新しい時代の到来を感じ取ったからでしょうね。
アカデミックな規範よりも個人の内面的な表現を重視するという来るべき芸術の流れをルソーの作品がある意味で先取りしていたとも言えるかもしれません。
ここで一つあなたにも問いかけてみたいんですが、ルソーが独学であったという事実を知ることで、この絵の例えば少しぎこちなく見える人物のポーズとか、
現実離れした植物の描写に対する見方って変わりますか? それを単なる技術不足と見るか、
それともむしろ独自のスタイルとして積極的に評価するかどうでしょう?
うーん、これは面白い問いですね。 そうですね、やはり独学と知ると見方が変わる気がします。
技術的な孤絶というものさしだけで見るんじゃなくて、彼にしか描けない世界の表現としてより価値を感じるというか、
既存のルールに縛られずに、自分の心の中にあるイメージをただ正直に懸命に描こうとした結果なんだと。
まあそう考えるとそのぎこちなさみたいなものさえも、かえって魅力的に見えてくるかもしれませんね。
うーん、その視点こそがルソー芸術を深く理解する上での鍵かもしれませんね。
技術を超えたところにある表現そのものの純粋さとか強度が多くの人々を惹きつけるのでしょう。
作品の文化的背景
さてここまで絵の細部から始まって、その背景、ルソーという画家自身について色々と探究してきました。
改めてこの蛇使いの女を見ると本当にルソーの魅力、現実と幻想が溶け合って精筆さと不穏さが同居する独特の世界が見事に結晶化している作品だなぁと感じますね。
まさにおっしゃる通りだと思います。
オルセイ美術館が言っていた不穏なエデンにいる黒いイブという言葉はその複雑な魅力を本当にうまく言い当てていますよね。
美しいんだけれどもどこかそこ知れない感じがする。安全なようでいて危険な誘惑も秘めている。
この良気性こそが見るものを飽きさせない力なのかもしれません。
そしてこの絵が後の画家だけじゃなくて詩人のアポニネールなんかにもインスピレーションを与えたという事実は単なる視覚芸術を超えた何か普遍的な訴求力を持っている証拠ですよね。
言葉の世界とか音楽の世界にも響く何かがそこにはある。
あなたにとってこのルソーの創造の世界の中で最も心惹かれるのはどの部分でしょうか。
あの神秘的な女性の存在ですかね。それとも這いしめる植物のあの生命感でしょうか。
そうですね。私個人としてはやはりあの白く光る目のちょっと異様な感じとそれとは対照的にほとんど楽園みたいに豊かに描かれた植物たちのその共存でしょうか。
何というか人間の理解を超えた力みたいなものと生命そのものの王家が一枚の絵の中で同時に存在している。
その緊張感と美しさに強く心をつかまれるような気がします。
なるほど。超自然的なものへの威風と生命への参加ですか。人によって響くポイントが違うというのもやはり目がたるゆえんでしょうね。
今回はアンリルソーの蛇使いの女をめぐる短い時間でしたけれども非常に濃密な探究の旅でした。
資料を通してこの一枚の絵が持つ豊かな世界にあなたも少しでも深く触れるそのお手伝いができたら嬉しいです。
最後にですね思考をさらに深めていただくための問いを一つ投げかけさせてください。
資料が示唆するようにこの絵はもともとはインドの体験談がきっかけでありながら実際に描かれたのはまあアフリカ的ともいえるような黒人女性と特定の地域には限定できない幻想的なジャングルでしたよね。
このように異なる文化要素とか地理的な想像みたいなものが画面の中で混ざり合っているということは当時のエキゾチシズムという流行あるいはファンタジーという外面そのものについて一体何を教えてくれるんでしょうか。
つまり異国への憧れというものが必ずしも正確な知識に基づいていないとしても非常に強力な想像のエネルギーとなって時には現実とは異なるあるいは複数の文化が融合したような独自のイメージを生み出すことがある。
この想像力が作り出すズレであるとか梱包とでも言うべきものの中に私たちは何を見出すことができるのか。
そんなことをさらに考えてみるのも面白いかもしれませんね。
