作品の概要と分析
こんにちは。ザ・ディープダイブへようこそ。
こんにちは。
さぺ、今回はですね、エドゥ・アール・マネの有名なフォリー・ベルジェールのバー、この絵の世界に一緒に深く入っていきたいと思います。
はい。
お手元にある資料、これ、いろんな角度からこの絵を分析してるんですよね。
細かい描写とか、構図の秘密、あと色や光の使い方、それから描かれた時代の空気感、マネは何を考えてたのかなとか。
そういう評価まで含めてですね、今日の目標は、ただ絵を眺めるんじゃなくて、マネが仕掛けた視覚的な謎みたいなものに挑戦して、この複雑で、でもすごく魅力的な作品のその革新に迫りたいなと。
いいですね。これは掘り下げ甲斐がありますよ。
準備はよろしいでしょうか。
はい、ぜひ。1882年、マネが亡くなるほんの1年前の作品ですよね。
ああ、そうなんですね。
彼の画業の集大成と言ってもいいような、すごく重要な絵なんです。
へえ。
当時のパリのいわゆるモダンな生活、その華やかさと同時に何か沈んでいるようなもの、それを非常に新しい手法で捉えようとした、そんな意欲作ですね。
なるほど。
一見すると普通のバーの光景なんですけど、でも細かいところを見ていくと、実にいろいろな疑問が浮かんできます。
うーん、確かに。
まさに深掘りするにはもってこいの一枚です。
では早速ですが、絵の中心にいる人物、バーカウンターの後ろに立っている女性、彼女に注目してみましょうか。
ええ。
なんかこっちをこう、まっすぐ見てますよね。
そうですね。
でもなんというか、表情が読み取りにくい感じしませんか?
うーん。
ニコニコしてるわけでもないし、かといってすごく悲しそうってわけでもない。資料にも物憂げって言ってありますけど、どうご覧になります?
まさにその物憂げとも、あるいは無表情とも取れる、その曖昧さ。これがこの絵を世抜いとく上での一つの鍵になってるんですよ。
鍵ですか?
ええ。彼女、当時の流行を取り入れた黒いドレスを着て、髪もほら、ちゃんと結び上げてますよね。
ああ、はいはい。上品な感じですね。
ええ。カウンターで仕事をする、まあプロフェッショナルな総裁です。
ただその表情だけが、周りのあのざわざわしい感じから、なんか切り離されたような独特な静かさがあるんです。
確かに。周りというと彼女の後ろにあるあの大きな鏡ですか?映ってる光景は全然違いますもんね。
そうなんです。そこが対照的で。
シャンデリアがキラキラしてて、人もうわーたくさんいますね。ひしめき合ってる感じ。
ええ。活気に溢れてますよね。
資料を読むと、これがあの当時のパリで大人気だったミュージックホール、ホリーベルジエールだとか。
その通りです。ホリーベルジエールですね。この巨大な鏡が、この絵の構図を決める上で、ものすごく重要な役割を果たしてるんです。
まず、空間にこうグッと奥行きを与えてますよね。
鏡の不思議と現実の問い
ええ。
それから、バーの内部、あの熱気あふれる観客席とか、そこで繰り広げられてる人間模様、これを映し出してるわけです。
当時のその最先端の娯楽の場の雰囲気が、この鏡を通してすごく伝わってくる。
うーん、なるほど。でもここでなんかあれ?って思う点が出てくるんですよね。
資料を読んでると、この鏡の描写、なんかただ反射してるだけじゃないぞと、そんな指摘がありますね。
ええ。
特にバーメイド自身の映り込み方、これがなんか変だぞと。
ええ、そこがまさにマネの謎解きの確信部分と言ってもいいかもしれません。
確信部分。
現実の、つまり手前にいるバーメイドはほぼ中央に、鑑賞者とこうまっすぐ向き合うように描かれてますよね。
はい、そうですね。
ところが、鏡の中の彼女の背中を見てください。少し右にずれて描かれてるんです。
あ、ほんとだ。
しかもシルクハットをかぶった男性客と、なんか向き合ってるように見える。
ええ、でも現実の空間にはそんな男性見当たらないですよね。
そうなんです。そこが不思議な点で。
ちょっと待ってください。それってつまり、鏡が現実を正確に映してないかもしれないってことですか?
え、単なる遠近法の具合とか、そういう話じゃなくて?
えっと、単なるミスとか不正確さではない、というのが、まあ多くの研究者の見方ですね。
ほう。
マネは、意図的にこのズレを作り出したんじゃないかと。
わざと?なぜまたそんなこと?
それはですね、おそらく私たちが見ている現実って一体何なのか。
そして絵画における表現って何なんだろうと、そういう問いを投げかけるためじゃないでしょうか。
うーん、深いですね。
鏡って真実を映す道具でもあるけど、同時に虚像を作り出す装置でもあるわけです。
その、何というか、量儀性みたいなものをマネはすごく巧みに利用してるんだと思います。
なるほど。
現実のバーメイドのちょっと孤立したような感じと、鏡の中の、まあ一見社交的に見える姿、その対比がこの鏡の仕掛けで、さらにこうグッと強調されてるわけですね。
そういうことですね。
いやー、これは面白い。
単なる風景画じゃないぞと、深い仕掛けがあるんですね。
ええ。そしてその対比は、色とか光の表現にも実は見ることができるんですよ。
色色彩ですか?全体を見るとバーメイドの黒いドレスとか、カウンター周りの濃いめの視聴が印象的ですけど。
確かに、手前のバーメイドがいるあたりは、比較的落ち着いたというか、重厚な色彩で描かれてますよね。
ええ。
でも、鏡に映った背景に目を向けてみると、どうでしょう?
あー。
ドレスの色とか装飾、人々の肌の色なんかも含めて、すごくこう多彩な色があふれてる感じがしませんか?
ほんとだー。言われてみればそうですね。
金色の装飾とか、シャンデリアの輝きもあって、華やかで、なんかちょっと浮かれたような雰囲気すらありますね。
ええ。
前景のある種の重さと背景の軽やかさ、あるいは現実かもしれないものの落ち着きと巨像の喧騒、それが色使いでも対比されてるように見えるわけです。
うーん。光の扱いもなんか独特ですよね。キラキラしてるんだけど、自然の光とは違うような。
それはおそらく、当時の最新技術だったガストーとか、あるいは導入され始めたばかりの伝統の光、それを捉えてるからでしょうね。
あー、なるほど。
マネは、こういう人工的な光が作り出す独特の雰囲気とか、物の表面での反射の仕方、影の落ち方なんかをすごく敏感に感じ取って描こうとしたんだと思います。
へー。
例えば、カウンターに並んでる酒瓶のガラスの質感とか、液体を通した光の屈折具合とか。
細かいですね。
ええ。そういう細部へのこだわりが、画面にリアリティを与えると同時に、どこか非日常的な感覚も与えている。
この光の表現もまた、近代都市パリの象徴と言えるかもしれないですね。
近代パリの光と影
その近代都市パリ。19世紀後半っていうのは、資料によるとベルエポック、良き時代って呼ばれる、すごく変化の大きい時期だったんですね。
はい。産業革命の成果が社会に広まって、都市化がぐっと進んで、ブルジョア人という新しいお金持ちの階層が出てきた時代です。
ふむふむ。
鉄道網が発達して、百貨店ができて、カフェ文化が花開いて、そしてこのフォリーベルジェールみたいな大衆的な娯楽施設がものすごく流行った。
パリが文字通り世界の都として輝いていた、そんな時代ですね。
フォリーベルジェールって具体的にはどんなバチャだったんですか?
資料にはミュージックホールってありますけど。
そうですね。オペレッタとかバレエ、パントマイム、アクロカット。
さらには異国情緒あふれるショーまで、ありとあらゆるエンターテイメントが詰め込まれた、巨大な娯楽の伝道みたいな感じですね。
へー、すごい。
上流階級の人から一般の市民まで、本当にいろんな人々が集まって、最新の流行とか情報を交換する、そういう社交上でもあったわけです。
なるほど。
でも同時に、その華やかさの裏側には、急速な都市化がもたらした匿名性とか、人間関係がちょっと気迫になるとか、そういう近代特有の問題もきっと存在していたはずなんです。
あ、光だけじゃなくて影の部分も。
ええ、ある種のわい雑さというか、キラキラかさだけじゃない側面も指摘されてはいますね。
へー、単に楽しいだけの場所じゃなかったと。
当時の記録とかに、そういう両面性が書かれているものもあるんですか?
ええ、ありますね。当時の秘宝とか文化作品なんかを読むと、そういう熱気と同時にある種の空虚さとか、あるいはそこで働く人たちの、まあ時には搾取されるような現実を描いたものも見られますね。
マネはそういう時代の光と影、その両方の面を、この一枚の絵にギュッと凝縮しようとしたのかもしれない。
なるほどなぁ。
作品の深層を探る
だからこそこの作品って、単なる風俗がを超えて、近代という時代のある種の証言としての深みを持っているんだと思います。
そう考えると、やっぱりあのバーメイドの表情の意味合いがさらに重層的に感じられてきますね。
まさに。
彼女はその華やかで、でももしかしたら空虚さも抱えているかもしれない世界の、ちょうど中心にいるわけですから。
ええ、彼女の表情をどう解釈するか、これはこの映画をめぐる最大の論点に一つであり続けてるんです。
最大の論点。
資料にあるように、単調な仕事への倦怠感とか、大勢の中にいるんだけど、なんか孤独だなぁと感じる、そういう孤独感。
あるいは、当時のバーメイドという職業の女性が置かれていた、その社会的な立場ですね。
つまり、たくさんの男性客からの視線に晒されて、まるで商品みたいに扱われることへの抵抗とか、諦めとか、そういう解釈もあります。
当時の女性の立場。確かに、彼女はカウンターという境界線のこちら側にいて、サービスを提供する側、ある意味では見られる側の存在ですよね。
そうなんです。そして、さっき話した鏡のトリックが、ここでもまた効いてくるんですよ。
ああ、鏡の。
鏡の中では、彼女は客、男性と対等に見えるように会話してる。
でも、現実の彼女は、干渉者である私たち、あるいはその私たち干渉者が重ね合わされるかもしれない、見えない客の視線を一心に受けて、どこか受け身で内面を見せないような表情で立ちすがっている。
うわ、複雑。
この見ること、見られることの関係性の複雑さ、これもマネが探求したテーマの一つだったんでしょうね。
なるほど。現実と虚構、内面と外面、そして見るものと見られるもの、マネは何か答えを一つに決めるんじゃなくて、これらのテーマをめぐる問いそのものを私たちに投げかけてる、そういうことなんですね。
ええ。資料にあった複数の解釈も、どれか一つが絶対的な正解っていうよりは、その解釈の幅広さ、多義性自体がこの作品の魅力なんだと。
まさにその通りだと思います。明確な答えがないからこそ、私たちはこの絵の前で立ち止まって考えて、想像力を掻き立てられるわけですよね。
ええ。マネは近代の都市生活の断片をすごくリアルに描きながら、同時に人間の存在そのものに関わるような普遍的な問い、孤独って何だろう、真実って何だろう、他の人とどう関わるんだろうみたいな、そういう問いを私たちに突きつけている。
それが100年以上経った今でも、この絵が全然色褪せない理由なんだろうなと思いますね。
さて、ここまでいろいろな角度からフォリー・ベルジェールのバーを掘り下げてきましたけど、あなたにとってこの絵は何を語りかけてくるでしょうか。
うーん。
今日、明らかになってきたのは、これが単に19世紀末のパリの華やかな夜を描いた美しい映画っていうだけじゃないってことですよね。
そうですね。
マネーの革新的な試みとか、近代都市の光と影、一人の女性の内に秘められたかもしれない複雑な感情、そして現実と虚構が織りなす迷宮みたいな視覚体験。
主なポイントをもう一度整理すると、やはりマネーの構図とか筆地に見られるある種の近代性、これがまず一つ。
はい。
次に、当時のパリの画期と、その裏にあるかもしれない個人の疎外観というテーマ、そして中心人物であるバーメイドの謎めいた心理描写、最後に現実と虚構の関係を問い直すような不思議な鏡の効果。
これらがすごく複雑に絡み合って、この作品の尽きない魅力を形作っているんだと思います。
内面的な問い
アートって、ただ過去を覗き見る窓というだけじゃなくて、時代を越えて私たち自身の経験とか感情を映し出す鏡にもなるんですね。
たくさんの人の中にいるときのふとした寂しさとか、誰かを見ているようで実は自分がすごく見られているような感覚とか、この絵を見ているとそういう現代にも通じる感覚が呼び覚まされる気がします。
全く同感です。では最後にもう一つだけちょっと考えてみていただきたい点があるんです。
お、何でしょう。
先ほど、鏡が干渉者である私たちも映し込んでいるかもしれないという話を少ししましたよね。
あ、はい、ありましたね。
つまり、あなた自身があのフォリーベルジェルのざわめきの中に、観客の一人として存在しているかもしれないということです。
私たちが影外の一部になる。
そう捉えたとき、この影外体験というのはあなたの中でどう変化するでしょうか。
うん。
あなたが意図的にあの空間に配置された一人として、まっすぐにこちらを見つめているバーメイドと対峙する。
はい。
そのとき彼女の視線はあなたにとって一体何を意味するようになるんでしょう。
そしてあなたと彼女の間にはどんな感慨性が生まれると感じますか。
この問い絵の答えは、もしかしたらあなた自身の内面を映し出すもう一つの鏡になるかもしれない。
ぜひじっくりと考えてみてください。
