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こんばんは、たびすれ絵描きサラプジッドのガネシャンです。
えーっと、あの、最初からちゃんとやっとけばよかったんですけど、今ね、えー、ちょっと、あの、描いてた絵のファイルを整理してたら、ちょっと時間過ぎてしまいました。
えー、今日の背景はですね、デジタルの画像です。
デジタル絵ですね。
珍しいでしょって。一応、あの、私なんですよ。これね。
でさ、えーっと、これ、すごいズルしてるんですけど、
デジタルだと、あの、写真をもとに、えー、一つね、上にこう、あの、なんだ、あれ、重ねて、そこにこう、写しながら描き込んでいく、トレースみたいな感じでね、描き込んでいくという感じで描いてたんですよね。
なので、あの、私ってこんな顔なのね、みたいな、あの、白黒にするとね。
えー、まあ、結構なんか、ぼかしを入れて、まだまだなんか描き込んでいくと、写真みたいになるのかな、とかって思いながら、えー、ちょっと遊んでみました。
はい、えー、今日は連休の最終日ですね。
えーっと、今日も結構、街中はお子さん連れがいましたけど、やっぱり昨日ほどはいなかったですね。
あー、まあ、祭事じゃないご家庭もね、結構いらっしゃるんだろうな、というところで、えー、なんかさ、あの、ウーバーの合間に家に帰ってきて、そしてまたウーバーを押しに出かけていく、みたいな日々を送って
いるんですけど、なんかちょっとこう、足が今日は、えー、パンパンでございます。
ちょっとね、しっかりお風呂で温めて、もみもみしてあげなきゃな、と思ってますけどね。
えー、さて、今日は何を話しましょうかね。
えーっと、まあ、あの、お絵かき仲間の方もね、あの、ちょっとデジタルをね、やってみようかな、みたいな話をしてたんですよ。
あ、ただしさん、こんばんは。ありがとうございます。厚かましくないですよ、全然全然。嬉しいです、いつも。ありがとうございます。
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ちょっと、ちょっと飲み物を、なんか空気が乾燥しているからなのか、めっちゃ喉乾きますよね。
えー、お絵かき仲間の方もね、デジタルをやってみようっていうので、まあ割とスマホでもできるアイビスペイントっていうのがあるんですよ。
で、それで私もちょっと描いてたんですね。
まあ、あの、きちんと1からデッサンをしたっていうんじゃなくてね、写真からトレースして描いているので、デッサンの狂いみたいなのはないですよね。
あの、そういえばで思い出したんですけど、ココナルで写真をもとに似顔絵を描きますみたいなのは、こういうことなのではなかろうかと、あの、やりながら気がつきました。
はあ、なるほどと思って。
あの、なんだっけな。
えー、ペットか、まあ結構いらっしゃるんですよね。
その似顔絵を写真からやりますみたいな、いるんですけど、私としてはやっぱりあの、何て言うんですか、ズルしてる感がね、否めないので、あの、まあ遊ぶ程度にしとこうかなみたいな感じ。
まあでも実際トレースしたからといって、あの、じゃあ全く絵心のない人がやったらどうなるかっていうと、もしかしたら微妙な仕上がりになるかもしれないですよね。
何でもかんでも詳細に表現すればいいかっていうと、意外とあの、何て言うかな、省略をした部分がね。
今日のスクリーンいい感じです。
いやこれあの、自分の写真をトレースしてデジタルで描いた、あの、絵なんですよ。
はい、で、なんかこうちょっと色付けようかなとか思ったんですけど、うーん、まあいっかと思って。
で、こうやってトレースして描くとですね、まああの、デッサンの歪みみたいなのがなくって、まあまあ、多分ね私の顔がわかる方は、ああっぽいねっていうのが言えると思うんですよ。
でもこれで、いや全然違くないって言われると、うーん、ほくろがたくさんあったりとかね、色々とこう、顔、肌の色がね、反映されてないからのっぺりした感じになって、ちょっとな、みたいになるのかもしれません
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けど。
これで似てないって言われたらショックですけどね。
どんな私を見てるんだこの人はその瞳で、みたいな感じですけどね。
デジタルも、あの、やっぱりあの紙で描いている方が、なんていうのかな、うまくいくなというのは、ちょっとこれ、あの、描いてみて思いました。
あの、まあ大枠はその写真をトレースして描くんですけど、やっぱり光が一番当たっている部分とか、その影が濃い部分とかっていうその表現をしていく中で、ちゃんとね自分で意識しながら絵を描いている方がデジタルも
描きやすいなっていうのがよくわかりました。
なので、まああの、デジタルどのぐらい描くかはわからないし、これはあの全然あの、ここだけでしか披露してないので、あれなんですけど、まだちょっと全然出来上がってないんでね。
なんかさ、なんならこう、もっと細かくさ、描きたいなと思うんですけど、あの、あんまりさ、拡大して描くと、あの、なんていうの、ほら、ドット絵になるんですよ。わかります?四角いさ、四角いのが。
あ、モノクロが好きっていうわけじゃなくて、単純にあの、なんていうの、えっとね、あの、色が入ると、色でごまかされて、その光の、何ていうの、明度とかがわかんなくなるんですよ。
だから、あの、デッサンとかでもさ、だいたいこう、あの、一色じゃないですか、描くのをね。あれって、あの、明暗を描き分けるのに一色だけなんです。だからなんか、練習するときは、あの、モノクロの方がいい
ですね。
で、あの、明るいところはもちろん白になるわけでしょ。で、一番暗いところは、あの、黒に限りなく近くなっていくじゃないですか。
それを見るのに、あの、モノクロがいいんですよ。だから、えっと、普通のカラー写真をモノクロにして、どこが一番明るいかなって見るときにね、モノクロにすると、色に邪魔されずに、明度がわかりやすいっていう
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感じ。
別にモノクロに仕上げようというよりは、これちょっとあの、アイビスペイントで遊んだ感じなのでね。
まあ、モノクロ嫌いじゃないですよ。割とコテコテするよりはシンプルなものが好きなので、なんなら、あの、プロのカメラマンにね、白黒のなんかかっこいいモデルさん風の写真を撮ってもらいたいと思ってるぐらいです
からね。モノクロは好きですけどね。
あの、これも多分さ、なんていうのかな、これあの、トレースして、手を動かして描いているので、自分の感性なんですよね。
まあ、多分そういうことだと思います。
ん?モノクロ?わかんない。
あの、水彩画で描くときに、色を使って描くときに、水彩だけじゃなくてもそうだと思うんだけど、
木は緑、水は水色、空は青みたいな、土は茶色みたいな、その固有色を乗せていきがちなんですよ。
だけど、木一つ撮っても、その、なんていうのかな、葉っぱに光がいっぱい当たっているところと、重なり合って影になっているところと、色が違うんですよ。
水木が多分また違うと思います。
だから、えっと、ちょっと水木が私全然、あのどういうふうに描いているのかっていうか、その考え方が全然わからないんですけど、
あの、写実的に描いているものじゃないですよね、水木がって、どちらかというとね、
平面で、もともとその西洋絵画の考え方なんですよ。遠近法を使って、例えば手前のものは大きく描く、奥のものは小さく描くとかっていうのがね。
で、それが、えっと、日本に入ってきて、
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西洋絵画を勉強しようって言ったのは、街並みを残すために、記録するために描いたのが、確か西洋絵画が最初に取り入れられた、
個人的にはあったかもしれないんですけど、西洋絵画を取り入れた最初の動きだったかと思います。
江戸後期ですか、ちょっと私、あの全然こうそういうのは、歴史にあんま詳しくないんですけど、
えっと、要は建物がどんなふうに立っているかなっていうのを、その平面的に描くんじゃなくてさ、立体的に遠近法を使って描いていくと、
なんていうのかな、見たような感じになるじゃないですか。それはなぜそうしたかというと、写真がないからなんですよね。
だからその、見た感じの景色を記録に残していくために西洋絵画を勉強するっていうのが、
なんていうんだ、国家プロジェクトみたいな感じであったというふうに言ってました、山田五郎さんが確か。
えっと、なので西洋絵画なのに勉強するその学校がですね、その建築とかと並んで、その西洋絵画が入ってましたね。西洋絵画っていう、
あの、学科名じゃなくて、なんて言った、ちょっと詳しい方がいたらいいですけど、気になる方がいたらですね、ぜひ山田五郎さんのYouTubeをご覧ください。
で、そういうので最初西洋絵画が取り入れられた。で、なんかほら、ちょっと名前が出てこないんですけど、
わりと明治よりもうちょっと前、明治だったと思うんだけど、なんかさ、鮭のさ、鮭を吊るした絵があると思うんですけど、
西洋絵画に興味を持ってもらうために、うわこれ本物みたいだなって思えるような題材を扱ったんですって。鮭ってみんな見てるじゃん。あとね、豆腐とかね、なんかそういう身近なテーマで西洋絵画を取り入れた絵を描
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いた。
豆腐とかだと、うわこれ本物みたいだな、みんな知ってるじゃないですか。豆腐はなんかちょっとあんまり本物っぽくならなかったらしいんですけどね。だけどあの鮭、多分美術の教科書とかに載ってたと思うんですよ。
ちょっと名前忘れちゃったんですけど、どなたが書いたのか忘れてたんですけど、なんかなんちゃら記憶誌みたいな感じの職業名じゃなかったかなと思うんですけどね。
メホさんいらっしゃい。慣れない美術史的な話をしようとして、今頭の中が混乱しておりますけど。
そうなんだ、じゃあちょっと静かに聞いておく。
いやいやいやいや、もうこのぐらいで。このぐらいで。いやその水墨、白黒で描いてるとね水墨画みたいな感じで、ちょっとねコメントがあったので、いや水墨画と西洋絵画、写実的に描くっていうのをそもそもの考え方が
全然違うんじゃないかなと。水墨画は私は勉強してないので全然わからないんですけど、
何しろさ、私別に美大に行ってるわけでもなんでもないからさ、そんなのわからんのですよ。水墨画とか広いジャンルのことを言われてもですね、なんとなくこんなもんじゃないかなみたいな。
ね。
私行けるならもう一回、もう一回というか、今で今なでも行けるところあるみたいだから大学行きたいと思う。
お、すごいな。それは何を学びたいの?
筆。
うーん、なるほどね。
もう一回そのちゃんと書道の、もう一回基礎を叩き込んで、また崩すんだけどさどうせ。
まあでも手派リーダーよね。
そうそう。
あのーあれだよね。
今日あの、ティックトック?
うん。
インスタにももしかして上がってるのかもしれないけど。
あれ何?
マーブルしまくってたけど。
そうそう、フルイドアートって言って。
うーん、あれなんかさ、ファイヤーが見えましたが、何ですか?
ファイヤーが、ファイヤーするの。
あれさ、ファイヤーアートの人さ、そういえばティックトックで見たことあるんだけどさ、またちょっとさ、使い方が違うようなというか、どこがどうなってるのかちょっとよくわからなかったんだよ、ファイヤーが出て
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きたとき。
ファイヤーをしているのは、熱を加えて中にオイルを入れてるから、それをちょっと分離させて気泡を出すというか、お湯を出すためにするのね。
スプレーアートの人とかもあってやるのは何なのかわからない。
また別なんだ。違うんだね。スプレーアートの人は、多分そんな気泡とかじゃないと思う。
お湯を出すためにやる、ファイヤーは。
スプレーアートの人は単純に焦がしてる感じだったもんね。
焦がすわけではない。
いや、そうかどうかわかんないよ。見てる限りね。
何時するんだろうね。
うーん、わかんない。
私もわかんない。
メホさん、ファイヤーしてるぞと思って。
そうそう、ファイヤーしたい。
え、でもこれ乾かすの大変そうだなと思いながらさ。
あとは置いとけば1日2日で乾燥するから、そこから地を乗せていくというか。
耐水性があるベースが仕上がるってことだよね。
そうだね。
すげーな。
この前、とりあえず和紙の上でやろうと思ったけど、それだと広がらなさそうだったから。
うーん、ダメだろうね、たぶん。
そうそう、だからこの前ジェスを塗ったやつでそのままやったら結構綺麗に広がる。
あのほら、水に浮かせてさ、ぺちょんってつけるとかっていうのもあるじゃん。
バーブリング?それは。
そうそう、一瞬あれかなと思ったらさ、いやいや違うぞと思って。
バーブリングではないね。フルイドアートって調べたら出てくると思う。
いやー、もう私はとにかく、まず透明水彩をうまく描けるようになりたい。
なんならさ、うちに絵が飾ってあるんだけど、
自分で描いてるとさ、見方が変わるよね。
たぶんそれっていろんなことに通じるものがあるけど、やってみると見えてくるものとかあるじゃん。
うん。
はー、なるほど、こうやって色重ねてってんだと思って。
はー、そうかと思って、なんかさ。
そうね。
21:00
意外と、例えばね、それ思ったのはカーテンだったんだけど、
あ、なんか、そんなに手数ないなと思って、
へー、チチーって思いながら見てた。
もうさ、やっぱそれってさ、どうやったらどんな風に見えるっていうところ?
絵の具が乾いていって、色が落ち着いた時にどんな風に見えるっていうのも、
経験で積み重ねていくものなんだろうけど、
触っちゃうんだよ、ほんとに何回も言うけど。
触っちゃうんだよね。
わかる。
それで、自分の顔で遊んでみようと思ったら、
もうわかんない、これは見てられんと思って、
全部水で一回洗い流そうとしたけど、
紙の質によってさ、色によっても違うと思うんだけど、
吸い込んじゃったのがなかなか落ちなくて、
あ、もうこれさよならだなみたいな、
ってなっちゃったりして。
そうなんだ。
あ、ちなみにね、これも一応私なんですけど、
まだ途中だからさ、あれだけど、
これはデジタル画です。
おー。
なかなかあのー、
デジタルは難しい。
それがね、これね、遊んでみてと思うんだけど、
レイヤーを重ねていく感じになるじゃん、デジタルってさ。
そうだね。
透明のフィルムを何枚も重ねて一つの絵にするみたいなさ。
うん。
その一番下は写真なんですよ。
へー。
で、写真をトレースして描いていくの。
へー。
だから、絵心があってもなくても、写し撮ればいいだけだから、
あの、ココナラで見たことない、写真をもとにデジタル画を描きますみたいな。
いやー、見たことがないけど、そういう世界があるんだね。
意外といいお値段すんのよ、1万8千円とかさ。
うん。
これ、そうだと思って。
あの、ただ、冒頭にも話したんだけど、
24:00
そうは言っても、やっぱり多少センスは必要なのかなと思う部分はあるんだけど、
でもさ、どうやったってさ、本人をベースに描いていればさ、
見ないわけないじゃん。
まあ、目の感覚とか輪郭とか、そういう大まかなところは、
そのままたどればいいんだもんね。
そうそう、だからさ、
こういう感じで描いてるんだと思って、
なるほどって思っちゃった、自分でやりながら。
やってみると、おおって思うところはあるよね。
だから、一応ほら、めほんさん、私の会ったことあるから、
一応ね、なんとなく似てるのはわかると思うんだけど、
うん、わかる。
私ってこんな感じなんだ、みたいな感じ。
あ、それでモノクロだから、水墨画の話とかになっちゃったんだけどさ。
うんうん。
白と黒だけは難しいよね。
いや、あのね、これ西洋絵画というか、
写実的に描きたい人はぜひ試したほうがいい技法というか、
テクニックというか、
やり方?違うな、考え方?
写真を白黒にするのって簡単じゃん、スマホとかだと。
それで、白黒にした時に、
色に邪魔されないで、明暗がはっきりわかるのよ。
ああ、なるほど。
なんかさ、色に邪魔されて、
なんていうの、固有色を乗せちゃいがちなんだよね。
なんか肌の色は薄橙で、みたいな。
で、ベーって塗っちゃうとのっぺりするし、
髪の毛黒だから、みたいな、するとさ、
変なお面みたいな感じになっちゃうじゃん、濃面みたいなのが仕上がるでしょ。
なんだけど、凹凸で影が出てるところっていうのは、
肌の薄橙じゃなくて、
ちょっと青みがかった茶色みたいな、だったり紫色だったり、
ちょっと緑っぽい色が出てきたりとかってするんだよ。
なんだけど、脳みそって色々変換するじゃん、勝手に。
うん。
だから、全部肌色にしちゃいがちというかさ。
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それを白黒で見ると、はっきり色に邪魔されずに明暗がわかるっていうのはそういう意味ね。
肌色だけじゃない?
そうそうそう。
もう一つね、色を見る方法で、
紙にちっちゃい穴を開けて、窓を作って、その色を見ていくのよ。
そうするとさ、そこの点の色がわかるじゃん。
だから例えば、鼻の周りとかだとさ、でこぼこいっぱいあるからさ、
めっちゃ茶色じゃんとか、紫だとか、
色が他の情報に邪魔されずに認識できるんだよね。
だからさ、顔に紫とか緑とか青とか乗っけると、
顔なのに?みたいになるけど、実はそうやって色が周りの情報に邪魔されて、ちゃんと認識できてなかったりするんだよ。
だからさ、画家さんでさ、すごい上手い人とかさ、色を大胆に乗せていったりするのは、そういうのが細部まで見えてるってことだよね。
見てるんだ。そんな風に見えるっていう言い方をするの?
見えるんだよね、たぶん。そういう、要は解像度が高い。
うん、そういうことなんだね。
うん、っていうことなんだよね、と思って。
で、私さ、絵を描き始めてから、すごく景色がキラキラ見えるようになったっていうのは、
たぶん、見てる景色の解像度がちょっとずつ高くなってるんじゃないかなと思う。
あ、ニューヨークに行かれるのね。
ありがとうございます。温まってね、寒いからね。
いらっしゃい。
ありがとうございました。
そう、あのね、それはね、すごく良かったなと思うの。
すごいキラキラ見えるのよ、景色が。
すごいね。
うん。
なんかあの、なんていうの、赤は赤一色っていうんじゃなくてさ、いろんな色に見えるからさ。
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葉っぱの緑だって。
なんか、空とかでもさ、ほんといろんな表情があるじゃん。
あるね。
うん、空はみんなそういうのを見ると思うんだけど、
そう、景色がね、キラキラ見えるのよ。
これはね、良かったなって思う。
なんか、この前、昨日かな一昨日かな、なんかね、ほんとあの、道端の木を見て、なんか感動する私がいるっていうね。
あら、なんか素敵。
すごい綺麗、みたいな。
なんかそういうのが感じられるようになったのは、たぶんこう、描いているおかげじゃないかなと思うよ。
なんか、ちょっとなんか趣味を見つけたいなと思う人がいたらさ、ぜひちょっとやってみてほしい。
なんかさ、鉛筆一本でも、色鉛筆でもクレヨンでも、何でもいいじゃん、絵を描くって。
なかなか楽しいよ、日常を見える景色がちょっと変わるっていうのが、すごい発見だね。
すごいね。
こういう絵方になるっていうのがちょっと面白いな。
ま、視力はあんまり上がりはしないんだけどさ、残念ながら。
私もあんまり目良くないからさ、眼鏡替えたいなと思いながらさ、なんかあの、円筋両用眼鏡にしようかなとか思いながら。
欲しいよね。
境目のない眼鏡。
欲しいよね。
なんか足つぼでさ、視力回復みたいなので、ちょっとさ、たまに思い出した時にやるぐらいだから、全然回復はしないと思うんだけど。
足つぼがあるんだ。
なんか足の指の、薬指の両サイドっていうか。
へー。
だったと思う。中指、薬指。両方やってるんだけど、ちょっと定かじゃないから。
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ちょっとやってみよう。足の指を、指の薬指をもんもんにするとかね。
薬指じゃなくてね、あのヒレのところ。
骨と骨の間。
水かきみたいな。
そうそうそうそう、あ、ヒレ、水かき、水かき、そうそう。
ヒレじゃなかった。
でも伝わったよ、ちゃんと。
うんうん、よかった。
あのー、骨に沿ってというか。
なんか、揉みしだくというか。
なんていう表現してんだろう。
なんか目が疲れてるのがちょっとよくなるぐらいでもいいじゃんね。
いやー、それでも大きいかも。
こないだ確か天気悪かった時に、一生懸命パソコンでさ、あれこれやってて。
うわー、なんか久しぶりに目疲れたなーと思ってやってたんだけど。
やっぱ痛いんだよ。疲れてると。
そうね、目シュパシュパするね。
シュパシュパ。乾燥してるしさ。
うん。
そうなんすよ。
いやー、とはいえ。
あ、そう、さっきちょっとファイルを整理してて、もうすぐ一冊終わると思って。
40にもうちょっとで届くなーって感じになったんで。
やっとここまで来たなーと思いながら。
でもなんかね、パーンってめくってて、変わった瞬間がわかるというかさ、
あ、そうだよねーみたいな、イラストチックなところからちょっと変わってきたよねーみたいな。
面白いよねそういうの。
そうね。
もっと透明水産の良さを出せたらいいのになーって思ってるんだけどね。なかなかもってねー。厳しいね。
扉は開かれるじゃない?突然。
突然なのかなー。
いろいろ試してみるしかないと思うんだよね。
あ、これだっていうのが来る瞬間があるんじゃない?
わかんないけど、ちょっとずつ変わってってはいるけどね。
36:03
だってねー、イラストにしてるじゃない?これにしてるじゃない?アイコン。
これでリアルであったときに、2月の頭にね、スタイクの人たちに何人かあったときに、
あ、めいほうさんだって言われたんだよね。2人ぐらい。
自分が一番驚いたじゃん。
そうなのよ。
えーそうなんだ。
そうなのよ。もしかしたらインスタ見たのかもしれんけど。
でも、やっとこれだからさ。
めいほうさんのももう一回描き直したいなと思ってるんだけど。
そうなの?すごい気に入ってるんだけど。
ありがとうございます。
ありがとうございます。
よかった。いや、これさ、もっといい紙で描いたほうがよかったなと思っているんだよね。
そうなんですよ。最初の頃ってあんまり紙がよくなかったから。
まずやってみようだとか。
そう。
まあ、いろいろと。またちょっとね、紙変えていこうかなと思ってる感じなんだけど。
なんか今日、インスタフォローが増えてるんだけど、
私さ、アカウント変えようと思ってるのにさ、一生懸命上げてんじゃん、今も。
そうね。
変えようと思ってるけど、どうなんだろう、2枚目のアカウントとして残しておいてかなと思うけどさ。
これを改造するところから始めようかな。
でもなーって。伸びないんだよ、絶対。
ただ今、DMのやりとりが増えてるので、インスタ側のユーザーとのコミュニケーションっていうのを取ってきてるから、若干回復はしてると思うんだよね、評価は。
うんうんうん。
だけど、今日のはなんでこんなになってんのかな。
おすすめに載ったとかじゃない?
おすすめには一応今までも載ってんだけど、フォローにはつながってなかったんだよね。
そういう人に届くようになったんじゃない?
うーん、だといいな。
うん。
いやでもね、ざった赤になってるんだよね、多分。最初が違うからさ。なので、変えようとは思ってんだけどね。
もう一個作ってさ、積み上げてってさ、そっちに切り替えたらいいんじゃない?
39:02
うーん、そうそうそうそう。だから一応並行してはやるつもりなんだけどね。
最初の方の全然関係のやつとか切り離してないもんね。
うーん、なんかさ、どうなんだろう、伸びないやつとかさ、アーカイブしちゃった方がいいのかなとか思ったりしてんだけど。
あの特にTikTok、どういうこと?みたいな、それまで300とか言ってたのにゼロ更新が続いて、え、嘘でしょどうした?
なんかあの、あれ変えたからかなテイストを?と思って。
気がついてないだけじゃない?
いやいや、気がついてない。
2,3日かかりますみたいな時あるじゃん。
いや、2,3日はもうとっくに経ってるから。
うん。これ消そうかなと思って。
だから、いいやつだけ残して全部。
そうそうそうそう。そうしようかなーとか思いながら、まだちょっと温存してんだけどね。
そうなんだ。
なんか、Xに上げてみたの。どうしてこれ伸びないんだろう?みたいな。
そしたら、2つ3つ再生されたけど、全然変わらなくて。
それまで結構オススメから流入してきてたんだよ。
だからフォロワー外の人が多いのね。見てる人はね。
なんだけどさ、フォローされねえなーと思って。
だから、たぶんプロフィールが良くないんだよね。
そうなんだ。
うん。そうなんですよ。
なんか、ちょっと今、緊急車両が来ちゃった。
ご注意どうやってしたらいいか。
頑張って。
ずっと流してる感じの会社員さんのyoutubeを。
たまに気分転換に違うのを見るんだけど。
インストールしてるんだね。
そうそうそう。もうなんか、脳内を変革させるために。
常に聞いてるみたいな。
シャッフルして。
ずっと同じパターンで流してるとさ、暗記しちゃうから。
42:03
暗記して悪いことはないんだけど。
なので、ずっと見てるんだけど。
いい加減動き出さなきゃなーと思っておりますが。
どうしたもんかね。
1ヶ月経っちゃうからさ、早くしないと。
うんうん。
若干お尻に火がつきかかってる感じ。
これでさ、伸びたら説得力あるじゃんね。
でも最初の一発からは成功しないだろうなと思うんだけど。
そもそも水彩画とかアート系のやつってフォロワーが多い人多いのよ、本当に。
ピンキリっちゃピンキリなんだけど。
だからさ、
これは単純にインスタだけでフォロワーを増やしているのか、それとも元々有名な人なのか、
何なんだろうって、大きなアカウントとかになるとさ。
って思うんだけど、
まあ私有名人でもなんでもないから、地道にやっていくしかないなと思うんだけどさ。
でも人の聞いてると面白いんだよ。
へー、そんな感じなんだみたいな。
なんか私も、
経緯性が必要だっていうふうにずっと思ってた節があるのよ。
すごい部分を、何かしらね、その人の長所とか得意な分野において、
専門性に特化したもの?
っていうふうに思ってたんだけど、
それよりも、
共感されるものの方が、
伸びてるんじゃないかなと思うんだけど、
じゃあ自分に置き換えたらどうなんだろう?みたいなことを、
また前みたいに迷走、迷子になっちゃうかもしれないんだけどさ。
なんかこの人どうなっていくんだろう?この先面白そうだなみたいな、
45:04
ふうに思ってもらったらさ、フォローする意味があるわけじゃん。
だからそこには、経緯性はあんまり必要ないっていうさ。
そんな感じで。
特に今多分リアルであちこち動き回るっていうことができないから、
余計にね、そういうふうにSNSをどうやって活用して、
ベースを作るかっていうのをさ、考えてるんだけど、
メホさんはね、リアルが結構中心で動き回ってるから、
ないものねだりをしてもしょうがないので、できることからやっていくしかないと思うんだけど、
私の場合は多分実績を作っていかないと、それが実現できないと思うんだよ。
旅をするっていうことが、要は家族を納得させる実績っていうのは、
多分収入だと思う。
だってさ、フォロワーが、例えば何万になりましたとか言ってもさ、
収入につながってなかったら意味ないじゃん。
その労力、何のためにかけたってなるじゃん。
そうね、そこから何かしら収益が発生する。
YouTuber的な。
でもSNSを全部って思うとあれだから、
ショート動画、リールは流用できるとはいえ、
あんまりあれもこれも最初からやっちゃうと、なんか自分がパンクしそうなので。
似顔絵を描きつつ、
もう一個アカウントは作って、一からやり直そうという。
同じ投稿しちゃうとあれだもんね。
あ、でもね、今回ちょっとだけ気をつけたのは、
ちょっと曲に合わせた感じはあるの。
切り替えを。
テンポでね。
あんまりぴったり合ってないんだけど、
なんとなく合ってるかなぐらいな感じ。
パップカットとかでしたらぴったり合わせられるよね。
秒数を揃えたりとかね、
48:03
いろいろできるからさ、あれなんだけど。
それがさ、めほさんもちょっと、
もしよかったらチャレンジしてみてほしいんだけどさ、
自分が描いている、俯瞰した映像だけじゃなくて、
手元を映すとかさ、
なんかにじんでる感じを映すとか、
っていうのが意外と難しいんだよ。
にじんでる感じを。
だから要は、俯瞰してるのと、
接近して撮るのと、
いろいろミックスするっていうこと。
なるほどね。
でさ、手元を撮るのは、
左手でスマホを持って右手で描いてるみたいな状態なわけよ、今。
あまりにもブレブレだったので、
もしようがない画面上で寄せてやれと思って、
ちょっと画像が荒くなっちゃうんだけど、
そういう感じで撮ったりもしてる。
映像を作ったりもしてるんだけど、
本当はスマホを左手で…
いや、そのやり方が正しくはないと思うんだよね。
ブレちゃうから。
左手でスマホを持ちながら、
筆のところを拡大して撮ってるみたいな感じだからさ。
三脚みたいなのに。
いろいろ試した結果、手になったっていう。
じゃあジンバルだな。
ちっちゃい三脚でやってみたんだけど、
セルカ棒の立つやつ。
持ってるよ。
あれでいつも撮ってるよ、私。
近くで撮れる?
えっと…自分で寄せるしかないよね。
そう。
高さを変えるしかないよね。高さを変えて。
低くして、できるだけ近くで撮るとかね。
やってんだけど、
斜めに…なんていうんだろう。
なんかうまくいかなくて。
試してみてんだよ、一応。
どうした?
うまくねえな、映像と思って。
私もあんまり上手じゃないから、なんとも。
私的には、絵を描いているのを見るときに、
ちょっとずつ色が乗っていっている、
筆の動きとか、絵の具の広がりとかって、
51:05
ちょっと癒しっぽい映像なのかなって思って。
うんうんうん。
他何がある?
人が描いているのを見ているときに、
感じているであろうこと。
描いているのを見ているとき。
私ほどお絵かきのあれは見てないと思うけど、
がねさんのぐらいしか見てないかも、お絵かき。
あざーす。
なんなんだろうって思って。
でも、かかさんのお友達と言ってしまいますが、
お絵かき仲間のかかさんのとか、
もうやっぱり、色がどんどんどんどん乗っかって、
なんていうの、仕上がっていく変化が面白いっていうのはあるんだよね。
うんうんうん。
なんだけど、
どういう思いでみんな見てんだろうって。
たぶんさ、絵を描いている人の視点と、
なんかその、違うところあるかもしれないなと思って。
あー。
こんな風に見てるって、
わりと何にも考えずに見てることが多いかも。
うーん。
逆に、筆のアカウントの人を見に行った時は、
あ、こういうバランスで描くんだとか、
こういう払い方なんだとかさ、
こういう感覚なんだとかさ、
考えながら見ちゃうけど、
わりとがねさんのは、できている様をただ見て楽しんでるというか、
あ、なんか水が下に流れていってるけど、
どんな風に置いてるのかなぐらいには見るけど、
うーん。
まあでもそんな感じなのかな。
おお、こんな色をのせるんだねとかさ。
うーん。
でもあの水がこう流れていく様を見るの面白いなと思って見てるけど、
私はわりと平らなところで描くからさ、G描くから。
そうだよね。
流れるっていうのを、
自分で意識して紙を動かさないと、
その動きはないから、
それは面白いなと思って見てるけど。
うーん。
そっか、流れていくのはね、確かにね。
54:00
ごめんね、なんか参考にならないかもね。
うーん。
自分が描いてるような気分になったりはすんのかな、
近くで見せてると。
自分が描くことはできないけど、
ああ、うまいねと思って見てはいる。
うーん。
私も描けるかもとは思わない。
ああ、やっぱうまいねと思って見ている。
あははは。
このさ、アイビスペイントってさ、
描き終わった後にさ、再生機能みたいなのがあって、
画面収録してあるんだよね。
あるね。
あれ面白くない?
面白い。
ただこのままは見せられないなと思ったりするけど。
なんかへーと思って。
画面収録。
面白いね。
あの機能面白いなと思って。
タイムラプス撮らなくていいんだもん。
うんうんうん。
ね。
余分なところでもちょっとカットしなきゃいけない。
うーん。
面白いなと思って。
デジタルはそんなにメインには全然考えてないんだけどね。
そうなんだ。
うーん。
でもちょっとやってみようかなと思っているんだよねって、
絵描かさんが言ってたので、
あ、そういえば私も前やってたなと思って。
っていうのはあるんだけど。
うんうん。
そうそう。
それふと思い出して、
あ、そういえば私もちょっとやってみようって言ってたなと思って。
それでちょっと気分転換にやってた。
うんうんうん。
面白いよ。
試しに写真を下地にトレースしてみると、
なんか上手くなった気分になれるよ。
なるほどね。
そうそうそう。
やってみてやってみて。
作品描かなきゃ。
気分転換になるかどうかわかんないけど。
ちょっとなんか固まっちゃったらやってみる。
それこそ竜とかもさ、それで試しに描いてみたらさ、
あ、そういうことかっていう発見があったりするんだよ。
もう竜はある程度終わったんだけどね、私の中で。
57:01
次はなんだ?またなんか新しいこと始めたからね。
だって古典のテーマに沿って自分が表現をするっていうのを今やってるから。
テーマは何?
春。
春?
春。
なるほどね。
え、3月?
3月中旬。
そうか、ちょうど確かにいいね。
そうか、時期を決めるっていうのはそういう意味でも大事なんだな。
春だね、今回はね。
そっか、間違って冬にしたら来年まで持ち越さなきゃいけなくなっちゃうね。
そうね、グループ1年描いたらまた来年1年使えるよね。
それはその作品がお嫁に行ってないってことでもあるけどね。
古典に出るってことはそういうことだね。
そうだよね。
そうだね。
全部お嫁に行く予定で描いてるからね、今。
楽しみだね。
だから予約も受付しながら描いたのを実際見たい人はここで見れますっていうので、
同時に予約も受付ながらっていう形でやっていこうと思ってて。
もう予約いっぱいだと、予約がいっぱい入ってると安心だよね。
そうだね。
頑張ろう私も。
予約済みっていうのを一個でも貼れるように、スタートの段階で、
判入の段階でこれは予約済みですっていうのを貼ってスタート。
書の場合は学送してるの?
ネットで売ってる人の中には学送はしませんっていうのだったりとかもあるんだよね。
あるね。私もあるよ。
だからキャンバスのやつとかそのままのやつもあるし、
学送してほしいって言われれば、なんならA4のコピー用紙に書いたやつを学送したりとかすることもあるし、
いろいろそれは。
学がね、もっかい100均にお世話になってるけどそれじゃいかんだろうと思って。
学送したいなと思ってるのは、ちょっとプレゼントを考えているので、
お誕生日プレゼントをね、やっぱ世界道に買いに行かなきゃいけないかな。
私はだからその辺がよくわからないから、
いつも1万円以上の作品を書くときに学送するときは、
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学物屋さんに行って相談に乗ってもらってるんだよね。
学物屋さんなくなっちゃったんだよな。
マットの色とか、マットのところの縁につける黄色のやつとか、
いろんなのを見せてもらいながら、予算も言って、このぐらいかなっていうので。
そういうのを探すのもやらなきゃな。
すごいだから、その人はすごい相談乗ってよくしてくれるから。
美大の近くとかに行くといいのか。
美大の近くはあるかもね。
そういうのも探さなきゃ。
やることがいっぱいですな。
そもそも絵も上達したいっていうのもあるし。
すごいな、それ以上上手になる。
まだまだまだまだ全然恥ずかしいですよ。
私、フェイスブックに私の絵の先生ガネシャンって書いてある。
どうしよう。
お絵かき会やってないね。
やってないね。
めほさんは古典があるし。
春をテーマにして何か。
桜とか意外とみんな、書きたいけど上手く書けないやつかもね。
難しいよね。
多分私もそこで詰まるだろうなと思っていて。
桜ね。
桜をイメージした抽象的なものは先に多分できると思うけど、
夏休みの宿題の最後みたいな感じで、実写的なものを書くっていうのは最後になると思う。
でもね、実写的なっていうか、
私的に言うと、木とかも葉っぱの一枚一枚を書くわけではないから、
桜の花がいっぱい咲いているのも、花びらを一枚一枚書くわけじゃないんだよね。
そうか。
なので、
なるほどね。
桜の木書く予定なんだけど。
どんなの書きたいのかわかんないけど。
でもイメージとしてはあるの。
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それが多分一番大きい作品になるから。
大きさは?
予定ではF10かF12?
そんなに大きくないか。
ちょっと待って。センチで言ってみて。
ちょっと待って。
あれ?私サイズ表どっかに貼り付けてたはずなんだけど。
でもさ、めほうさんの場合はさ、絵が主人公じゃないじゃんね。
そうだね。字の方だね。
でももうほとんど絵の方が、
絵になりつつあるけど。絵というか作品というか。
そこ全部で春を表現するっていうことで、書家だけどなんか違うことをやってるから。
邪道っちゃ邪道だと。
あれだね。書家っていう人もいるじゃん。
そういう部分もあるってことだよね。
F12が606×500mm。
まあまあな大きさだね。
まあまあな大きさだね。
のイメージかF10ぐらいかな。
どのくらいの比率で考えてるのかわかんないけど、
真ん中にドーンって書いていくイメージなのかにもよるかもしれないけど、
いや基本的にあれなのよ。
一枚一枚書こうみたいな詳細に書こうと思うと、
へんてこりないになっちゃうんだよ。逆にね。
そうなんだ。どういうふうにしたらいいんだろう。
でもその分のは桜っていうのがわかる、桜の木っていうのがわかるようにそれは書きたいと思ってる。
木の幹の特徴っていうのがさ、
例えばさ、白いシュッとしたのなんだっけ。
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白いシュッとしたの。
白樺並木とかだとさ、割と木はシュッと上に直線的じゃない。
例えば梅の木とかだと結構ゴツゴツゴツっと、
木肌の表面もゴツゴツしてるし、
動きも、例えば筆で言うならグイッグイッグイッって書いていく感じになるし、
木の枝振りの特徴とかもあるから、
そういうのは多分観察が必要だと思うんだけど、
だから桜の写真を今集めてスプレッドシートにめっちゃ貼ってってる。
去年のやつとかね、去年の花見のやつとかを。
で、がんみして書く。
もう抽象的なので行こうかなってちょっと。
すでにもうそこで。
えっと、今ちょうど木が裸な状態なので、
幹を観察するのがいい。
じゃあ桜の木の写真撮ってこよう。
で、その幹に絵の具をポンポンポンポンポンって乗っけていく感じなんだよ。
しかもピンクじゃないのよ本当は。
桜って言えばピンクっていうイメージだけど。
私めっちゃピンクで作品作ってるけど。
実は何色?
実はっていうか、桜の花びらもちろんピンク薄ピンク色だけど、
いいタイミングで桜を描く回をしましょうか。
お願いします。
先生。
そんなわけで、強制終了の時間がやってまいりましたので、
おしまいにしようと思いますが、
私もちょっと景色は描かなきゃと思っているので、
景色、顔ばっかりじゃなくてね。
もうちょっといろんなバージョンのお絵かきをする時間を作んなきゃ。
ということで、今日もありがとうございますね、ほっさん来ていただいて。
こちらこそありがとうございます。
ということで遅い時間お付き合いいただきましてありがとうございました。
ではでは、おやすみなさい。
おやすみ。
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バイバイ。