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次に、あなたが自分の職場の組織図とか、プロジェクトチームの構成を見直すとき、ちょっと注意してみてほしいんですよ。
ほう、組織図ですか。
はい。例えば、ビジョンを語る熱血リーダーとか、冷静で論理的な分析官、それに職場の空気を明るくするムードメーカー。
ええ、完璧なバランスですよね。
そうなんですよ。でも、この完璧なバランスって、実はビジネススクールで学んだわけじゃないかもしれないんです。
と言いますと?
あなた自身が気づかないうちに、30年前とかにカラフルなスパンデックスのスーツを着たヒーローたちによって、脳内にインストールされた理想の組織論だとしたら、どう思いますか?
ああ、なるほど。それは驚きますね。というか、非常に引きつけられる切り口です。
ですよね。今回の深堀りへようこそ。
よろしくお願いします。私たちが無意識に抱いている理想のチーム像のルーツを探るわけですね。
はい、そうです。今日取り上げるのは、まさにその道徳のOSを作った存在であり、1975年から実に半世紀に渡って日本の子どもたち、そして大人たちをもう魅了し続けてきた、スーパー戦隊シリーズについてです。
いよいよ来ましたね、戦隊シリーズ。
もうこの深堀りのために、ビジネス記事とか特撮の学術レポート、熱狂的なファンのブログ、あとはYouTubeの解説動画まで、膨大なソースを読み込んで整理してきたんですよ。
かなりの量だったんじゃないですか。
そうなんです。なので、もしあなたが特撮って結局子ども向けでしょって思っているなら、今回の深堀りはまさにあなたのためのものです。OK、これを紐解いていきましょう。
スーパー戦隊は一見すると色違いのスーツを着たヒーローが悪いを倒すだけの、すごくシンプルな構図に見えるかもしれません。
はい、見えますね。
しかしその裏にはですね、時代の価値観とか社会背景、さらにはシビアなビジネスモデルの変化を色のくん反映してきた、非常にクリアな歴史的、そして文化的な鏡が存在しているんです。
文化的な鏡ですか?
はい、今日はその分析の旅へとあなたをご案内できればと思います。
めちゃくちゃ楽しみです。まず、誰もが知っている5色の戦士たちから始めたいんですけど。
ええ、レッド、ブルー、イエローとかですね。
はい、でもここでちょっと根本的な部分で意地悪な質問をしていいですか?
どうぞ、何でしょうか。
ソースにはそれぞれの色が明確な役割を持っていて、多様性の需要を教えているってありますよね?
ええ、あります。赤がリーダーで青がクール、黄色が力持ちやムードメーカーでピンクが慈愛、緑や黒が職人気質といった具合ですね。
そう、それです。でもちょっと待ってください。彼らって全員色違いの全く同じ制服を着て、綺麗に整列して同じポーズを決めるじゃないですか。
はい、お決まりのノーリポーズですね。
これって多様性というより、むしろ企業へのコンプライアンスとか同調圧力を子どもに植え付けているように見えませんか?
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なるほど、それは非常に鋭い指摘ですね。
ですよね。
確かに外見の極端な統一感は軍隊とか企業的な規律を強く感じさせます。しかしソースが強調しているのは外見ではなくて内面と役割の多様性なんですよ。
内面と役割ですか?
はい。全員が同じ目的の方向を向きつつも、誰一人として欠けてはならないんです。長所を持ち寄って短所を補い合う。これが子どもたちに誰でもヒーローになれるんだという強調性を教える重要なメッセージになっています。
なるほど、誰でも自分の色でチームに貢献できるってことですね。
そういうことです。ただ、ここで非常に興味深いのは、その美しい道徳の裏にはもっとなんというか生々しい理由があるのも事実なんです。
生々しい理由。道徳の話だけではないと。
ええ。なぜ単独のヒーローではなくてわざわざ5人なのか。
確かに1人でもいいはずですよね。
それはですね、東映とバンダイが構築した極めて強力なビジネスモデルに関係しているんです。
あ、なるほど。おもちゃですか?
その通りです。単純計算でヒーローが5人いれば、それぞれの専用武器もメカもフィギュアも5人分売れるわけです。
うわあ、そういうことか。親の出費は単体ヒーローの5倍に跳ね上がるわけですね。
はい。親の財布から見ればたまったもんじゃないですが、ビジネスの収益構造としてはこれ以上ないほど完璧なモデルだったんです。
いや、すごい。理想のチームワークを描くという物語の構造と、おもちゃを複数売るという収益構造が完全に一致していたんですね。
だからこそ、これほど長く続く巨大なフランチャイズになり得たんです。
でも、そこで新たな疑問が沸くんですよ。
何でしょう?
おもちゃを5つ売るための完璧な役割分担が最初からあるなら、なぜ彼らは劇中でいつもあんなに苦悩したり、メンバー同士で衝突ばかりしているんでしょうか?
ああ、よく喧嘩していますよね。
ええ。チームワークを売りにするなら、最初から仲良く敵を倒せばいいじゃないですか。
そこがですね、製作者たちがビジネスの制約を物語の深みへと消化させた魔法なんですよ。
魔法ですか?
考えてみてください。5人が最初から完璧に機能していて、何の不満もないチームだったら、1年間約50話ものストーリーを持たせることができますか?
ああ、絶対に途中で飽きますね。起伏がないから。
そうなんですよ。つまり、おもちゃを売るために絶対に5人でなければならないという制約が、逆にチーム内の摩擦や葛藤を意図的に生み出す原動力になったんです。
すごい逆転の発想ですね。
そしてその葛藤の描き方こそが、時代ごとの社会背景を序述に映す鏡になっています。
社会背景というと、例えばどんなふうに変わっていったんですか?
例えば昭和の時代、第一作のゴレンジャーなどは、プロフェッショナルが国連などの国際的な組織に属していて、自己犠牲と規律で世界を守る公的なエリートでした。
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いかにも昭和の猛烈社員的な任務だるい地の世界観ですね。国のために働くのが当然みたいな。
しかし平成に入って、バブル崩壊や大規模な災害を経て、社会全体で絶対的な正義というものが揺らぎ始めます。
はい、価値観が変わってきた時代ですよね。
するとヒーローたちも等身大にならざるを得ないんです。
例えば1996年のカーレンジャーでは、生活費のやりくりに悩む自動車会社の市街サラリーマンたちが主人公でした。
へー、ヒーローが給料日を気にして戦うんですか?それは生々しいというか、親近感が湧きますね。
はい、そして翌年のメガレンジャーでは、偶然システムに選ばれてしまった普通の高校生たちが主人公です。
高校生ですか?
ええ、彼らは学校のテストや恋愛と地球防衛の板挟みになりながら日常を守ろうと奮闘します。
ここからさらに大人が見てもハッとするようなドラマが深まっていくわけです。
ソースを読んで私も驚いたんですけど、例えば2009年のシンケンジャー。これ侍がモチーフなんですよね?
そうですね。殿様と過信という設定です。
レッドは殿様として過信である他のメンバーを率いて戦うんですけど、実はそのレッドは本物の殿様ではなくて、ただの陰武者なんですよね?
ええ、その事実が後半で明かされます。
自分は偽物だという強烈な罪悪感を抱えながら、必死に理想のリーダーを演じている。
これって重圧に押しつぶされそうになっている現代の中間管理職の悲哀そのものじゃないですか?
素晴らしい解釈です。まさにその通りで、他にも1991年のジェットマンでは、世界を守る戦いの最中にメンバー同士のドロドロの三角関係が描かれました。
トレンディードラマサナガラの恋愛模様ですよね?
はい。最近のキョウリュウジャーなどでも、各メンバーが親との角質や過去のトラウマを抱えながら戦っています。
なるほど。子供はかっこいいアクションやきらびらかな変身で入り込みますけど、一緒に見ている大人はこの冬打ちの人間ドラマに心臓を打ち抜かれるわけですね?
ええ。ヒーローでやり続けることの苦悩って、現実社会で親や上司という役割を演じている大人の葛藤そのものですからね。
だからこそ、世代を越えて響く普遍的な物語になるんだ。
そうなんです。そして、その5人の絆が深まって、物語が中盤に差し掛かると、さらに視聴者を飽きさせないための劇薬が投入されます。
出ましたね。いわゆる追加戦士。
はい。6人目の戦士です。
これって例えるなら、ある程度仲良しで上手く回しているプロジェクトチームに、突然社長の肝入りで超優秀だけど協調性ゼロのフリーランスエンジニアが中途採用で入ってくるようなものですよね。
なるほど。面白い例えですね。
絶対にチームはギクシャクしますよ。彼は自分の専用ツール、つまり独自の変身アイテムと自前のハイスペックPCみたいな専用ロボを持ち込んでくるわけですよね。
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ええ。自分だけのルールで動きますからね。
俺は会社のチャットツールには絶対に入らないし、ミーティングにも出ないみたいな態度を取るわけでしょう。
まさにその通りです。これらは物語の停滞を打破する菊爆剤なんです。公式な元祖は1992年のジュウレンジャーに登場したドラゴンレンジャーですが。
ああ、ブライですね。
はい。初期メンバーの5人が半年かけて作り上げた関係性へ予定調和を圧倒的な戦闘力と非常識なルールでぶち壊すトリックスター的な立ち位置で登場します。
ソースのYouTube解説動画を見たんですけど、最近のツイカ選手は特に個性が爆発していてやばいですね。
どのあたりが気になりましたか?
2020年のキラメイジャーのツイカ選手は豪快な宝探し屋で、敵の力に見入られて病み落ちする携帯まで持っているんですよ。
キラメイシルバーですね。
はい。それから2021年のゼンカイジャーのツイカ選手はツーカイザーっていうダーティープレイも実さない海賊版ヒーローだし。
2022年のドンブラザーズに至ってはさらに複雑ですよ。
そうそう、ドンドラ悟空ですよね。ヒーローに憧れるあまり思い込みが激しくなりすぎて、闇ジロンっていう恐ろしい裏の人間が出てきて味方を攻撃し始めるっていう。
ただの強い味方が増えた、やったー!という単純な話ではないんです。
ほんとですね。
重要なのはそのコミュニケーション弱者やアウトローなツイカ選手が残りの半年を通じてどうやって初期メンバーと摩擦を起こし、ぶつかり合い、最終的に一つのチームになっていくかというプロセスです。
そこがドラマになるわけですね。
はい。単なる戦力増強ではなくて異物を受け入れる組織の成長と変化を描くための極めて高度な装置なんですよ、ツイカ選手は。
フリーランスエンジニエが最終的には誰よりもチームのために徹夜してくれるようになるみたいなカタルシスですね。いやーたまりません。
視聴者もそこで強く感情移入するんです。
そしてツイカ選手も加わってチームの力が高まったところで、毎回のクライマックスである巨大ロボ戦へとなだれ込みますよね。
はい、おなじみの展開です。
でもここでもう一つ素朴な疑問をぶつけていいですか?
何でしょうか?
毎回毎回敵が都合よく巨大化してロボットに乗るじゃないですか。これってプロレスでいうところのお決まりの場外乱闘みたいに思えるんですよ。
なるほど、お決まりすぎると。
ええ、なぜ舞はこの巨大化の儀式が必要なんですか?
もし我々がこの構造を人間の真理という広い視点で捉えるならですね、これは視聴者に安心感を与える洗練された20分間の儀式、リチュワルだと言えます。
リチュワルですか?
はい、日本の伝統芸能である歌舞伎の見切り、つまり顔を向けてポーズを決めるあの動作ですね。
ああ、ヨーみたいな。
ええ、そこをルーツとする名乗りから始まって、等身大の戦いを経て、最後に巨大ロボ戦で完全な勝利を収める。
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はは、なるほど。
この第3作のバトルフィーバーJから確立した一連の決まった流れがあるからこそ、子供たちは安心してその世界に持つ入できるんです。
ミトキモンの陰謀みたいな、絶対的なカタルシスへの道のりなんですね。
ええ、ちなみに巨大化の理由も多様でして、カーレンジャーのように宇宙の芋洋館を食べて勝手に巨大化するというユーモラスなものから、最初から巨大な敵が出るゴーバスターズまで様々に工夫されています。
芋洋館で巨大化って何度聞いても面白いですよね。
さらに、ロボ戦にはビジネスと物語を結びつける重要な意味があるんです。
なんですか?
巨大ロボは5人全員が揃って操縦することで、初めて真の力を発揮するんですよ。
ああ、おもちゃとして合体するためだけに5人がいるんじゃなくて、5人の心が一つにならないと本当の力は出ないっていう精神的な合体でもあるんですね。
その通りです。獣レンジャーのロボットには守護獣としての精神が宿っていますし、カクレンジャーではロボットが自立して動き、まるで一種を持った仲間のようでした。
なるほど。
つまり、巨大ロボ戦はチームワークの絶対的な証明という物語上の絶対的な意味を持っているんです。
なるほどな。この完璧なフォーマットで50年ですよ。ここでリスナーからのリクエストで、歴代の戦隊を全て教えてくださいというのがあるんですけど。
全てですか?
よし、一記継ぎなしで一気に行きますよ。ゴレンジャー、ジャッカー、バトルヒーバーJ、デンジマン、サンバルカン、ゴーグルファイブ、ダイナマン、バイオマン、チェンジマン、フラッシュマン、マスクマン、ライブマン、ターボレンジャー、ファイブマン、ジェットマン、獣レンジャー、ダイレンジャー、カクレンジャー、オーレンジャー、カーレンジャー、メガレンジャー、あ、いやちょっと待ってください。
ははは。さすがに50作品全部言ったら喉がちぎれますし、番組の残り時間がなくなっちゃいますよ。
すみません、調子に乗りました。でも本当にものすごい数ですよね。
その圧倒的な数こそがこのフランチャイズの強靭さを物語っています。
確かに。モチーフも恐竜、忍者、車、動物とか、時代を反映しつつループしつつ常に新しい挑戦をしていますよね。
はい。
例えばルパンレンジャーvsパトレンジャーみたいに最初から2つの戦隊が対立する泥棒と警察の構造があったり、キュウレンジャーのように最初から9人もいたり、常に自己進化を続けてきたんだなって。
おっしゃる通りです。もしあなたがこれからスーパー戦隊に触れてみようと思うなら、いくつか素晴らしい入り口がありますよ。
あ、どれを選べばいいですかね?
過去の歴史を一気に体感したいなら、過去の戦隊の力を借りて戦うゴーカイジャーや、2025年の最新作、第50作記念のNo.1戦隊、ゴジュージャーがいいですね。
ゴジュージャーは、歴代の力を持つ指輪、戦隊リングを巡るヒーロー同士のバトルロイヤルなんですよね。面白そうです。
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また、もし日本の特撮的な文脈に少し抵抗があるなら、2017年のハリウッド映画版のパワーレンジャーをお勧めします。
ああ、映画版ですね。
はい。スクールカーストの中で浮いているリアルな高校生たちが、いかにして力を手に入れ、個人の葛藤を乗り越えてチームになるのか、その深いオリジンストーリーが2時間の映画として見事にまとまっています。初心者には非常に良い選択肢です。
なるほど。入り口はたくさんあるわけですね。さて、ここからが今日一番の驚きであり、同時に過ごし切ない話になります。
ええ、そうですね。
これほど完成されて、半世紀に渡って無敵を誇ってきた五人組というシステムが、今、かつてない転換点に立たされているんですよね。
彼らの前に立ち塞がったのは、悪の帝国ではなくて、何というか、現実の経済という強敵だった。
はい。非常に現実的でシビアな問題です。実は、第50作の五十蛇をもって、従来の五人組スーパー戦隊という形は一旦休止となることが発表されました。
なぜですか?あんなに完璧なビジネスモデルで、親の財布から5倍引き出せたはずなのに。
理由はシンプルかつ残酷です。コストの高騰とターゲット層の変化です。
現代の巨大ロボット玩具は、昔のシンプルなプラスチックの塊ではありませんから。
確かに、今のロボットってすごい精密ですよね。
ええ。複雑な変形機構とかLED、電子ギミックを組み込むため、開発や製造コストが劇的に跳ね上がっているんです。
子供たちの目も超えているから、適当なものじゃごまかせないわけだ。
さらに、少子化で親や祖父母が一人っ子に集中してお金を使うようにはなったものの、何種類もの高額のおもちゃをホイホイと買い与えることは難しくなっています。その結果どうなるか。
どうなるんですか?
子供たちの購買データは、結局レッドのグッズしか売れないという現実を示したのです。
えっとじゃあ、他の色のメンバーの武器やメカはどうなるんですか?
悲しいことに不良在庫になってしまうのです。
5人いるから5倍儲かるというかつての黄金の法定式が、5人作ると4人分の在庫を抱える赤字モデルに変わってしまったんです。
うわあ、それはきつい。企業としては死活問題ですね。
ええ。そこで東映とバンダイが打ち出した次世代戦略が、プロジェクトREDです。
プロジェクトレッドですか?
はい。戦隊というチームの概念を一度解体して、最も市場価値の高い赤いヒーローを単独にリソースを集中させる。
2026年にはその第一弾として、超宇宙警視ギャバンインフィニティがリブートされる予定です。
ギャバン、確かに単体ヒーローですね。でもこれってスーパー戦隊という文化の敗北なんでしょうか?
チームワークを描くことはもう諦めたということですか?
私はそうは思いません。これは重要な問題を提起しています。
この動きはシリーズの終了ではなく、次の50年を生き抜くために、痛みを伴う脱皮なんです。
脱皮ですか?
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ええ。個人主義が進んで、誰もが分断されがちな現代において、
お互いの弱さを補い合う協力を描く戦隊の文化的価値は、むしろかつてないほど高まっています。
しかし、ビジネスとして存続するためには、その形を変えざるを得ない。
この葛藤と決断自体が、現代のエンターテイメント業界が抱えるジレンマを如実に表していると言えます。
深いですね。スーパー戦隊は単なる色違いのヒーローの集まりではありませんでした。
ええ、全く違います。
個人の弱さを補い合って、地雷の変化に合わせてリアルな人間ドラマを紡ぎ、
そして経済の荒波に揉まれながらも進化を止めようとしない、まさに巨大な現代の神話だったんですね。
そうですね。私たちが当たり前だと思っているチームの形や正義の在り方が、いかにして作られ、どう変化していくのか、それを教えてくれる素晴らしいテキストでした。
それでは、これらは全てあなたにとって何を意味するのでしょうか。
次にあなたが日常生活で信号機を見たり、カラフルな企業のロゴを見たりしたとき、少し立ち止まって考えてみてください。
はい。
私たちが赤は情熱的なリーダー、青はクール、ピンクは優しいと無意識に感じてしまうその心理的バイアスは本当に自然なものでしょうか。
それとも私たちが子供の頃にスーパー戦隊によって道徳のOSとして脳内にインストールされたものなのでしょうか。
興味深い視点ですね。
あなたの今の職場での役割は、戦隊で言えば何色ですか。
もし自分が誰かに押し付けられた思い通りの色をただ演じているだけだと感じるなら、あえて追加戦士のように振る舞って独自のルールを持ち込み、組織の停滞した空気をぶち壊してみるのも悪くないかもしれませんよ。
それはちょっと勇気が要りますね。
ですね。今回の深掘りはここまでです。また次回お会いしましょう。