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今、あなたが40年前のタイムカプセルを 掘り起こしたと想像してみてください。
はいはい、タイムカプセルですね。
中に入っているのは、当然、昔の古びたおもちゃとか、 カセットテープとかだと思うじゃないですか。
ええ、普通はそうですよね。
でも、蓋を開けてみたら、そこに入っていたのが、 現代の巨大エンターテインメント産業の完璧な設計図だったとしたら、どうでしょう?
なるほど。それはすごく面白い見方ですね。
ですよね。
今の私たちが当たり前のように楽しんでいる、 複数のメディアが絡み合う広大なユニバース構造とか、
あとは、声優さんによるアイドル展開みたいなビジネスモデル、 そのDNAをたどっていくと、
実は1980年代半ばのある一つの作品に行き着くわけです。
そうなんです。というわけで、これを聞いているあなた、 今回のアニメノーツリプライへようこそ。
よろしくお願いします。
今日はですね、1980年代のOVA、 オリジナルビデオアニメーションの黄金期を牽引した、
SFの禁じと、ガルフォースの全貌を解き明かす ミッションに挑みたいと思います。
ガルフォース、いいですね。
はい。今回は当時の雑誌記事とか、海外の熱狂的なファンの緻密な考察、
あとは設定をひも解く学術的な分析資料なんかを たっぷり用意してきました。
結構なボリュームの資料ですね。
名前は聞いたことがあるとか、
80年代のレトロな美少女アニメでしょって イメージを持っている方も多いと思うんですけど。
ああ、そうですね。私も最初そう思ってました。
でも、単なる解雇趣味で終わらせるには、あまりにも壮大で、
というか狂気に満ちたハードSFの世界が広がっているんですよね。
いや、本当に狂気という言葉がぴったりな資料ばかりで。
数万年の時を超えて転生を繰り返す7人の少女たちの女子誌であり、
メディアミックスという概念のまさに祖先ともいえる存在なんです。
資料を読んで本当に驚いたんですが、
当時のOVA市場って、
現代のアニメのビジネスモデルとは全く別物なんですよね。
もう完全に別次元の市場ですね。
今は定額のサブスクでアニメが見放題の時代じゃないですか。
はい。月額1000円とかで何百本も見られますよね。
でも1986年当時って、新作アニメのVHSビデオテープが
1本1万円から1万4千円くらいするものすごく高価なものだったんです。
1本1万4千円?
ええ。完全に試行品というか贅沢品だったんですよ。
それはすごい。
なんですけど、当時のコアなアニメファンタジーには、
それを買いさせるだけの凄まじい熱量と購買力があって。
なるほど。
それがスタジオに莫大な予算をもたらして、
実験的な試みを可能にしていたんですよね。
1本1万円以上となると、
作り手も絶対に売れるものを作らなければいけないというプレッシャーがすごそうですね。
それはもうとんでもないプレッシャーだったと思いますよ。
でも資料によると、
ガルフォースの原点はアニメじゃなくて模型雑誌だったって書いてあるんですよね。
そうなんです。
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1985年の模型雑誌、モデルグラフィックスで連載された
スターフロント・ガルフォースが全ての始まりなんですよ。
模型雑誌からスタートってちょっと想像つかないんですけど。
漫画とか小説じゃなくて、
ジオ8分の1スケールのキャラクターフィギュアと
自作の精巧なメカのプラモデルを組み合わせた
3Dフォトストーリーという斬新な手法でした。
3Dフォトストーリー?
つまりジオラマの写真をつなげて物語を作っていくってことですよね。
ええ。原作者である垣根真秀岸がプラスチックとかレジンの立体物を使って
このハードSFの世界観を構築し始めたんです。
でもそこからどうやってあそこまで巨大なアニメプロジェクトに発展したんですか?
写真からアニメってかなり距離がありますよね。
ここでソニーグループが動いたんですよ。
ああ、世界のソニーですか。
はい。彼らは単にアニメのスポンサーになっただけじゃなくて
自社の総力を上げて異常なまでの多角展開を仕掛けたんです。
異常なまでですか?
例えば音楽面では小比類巻カホルさんとかのトップアーティストを起用してテーマ曲を作ったり、
オーケストラによるシンフォニック組曲まで制作したりしてるんです。
オーケストラまで?音楽への力の入れ方が尋常じゃないですね。
さらに革命的だったのが、出演する女性声優陣をユニット化してコンサートとかの音楽活動をやらせたことですね。
えっと、それって今の声優アイドルユニットのブームの完全に先駆けじゃないですか?
そうなんですよ。
待ってください。つまり1986年の段階ですでに現代のアイドルコンテンツとかMCU、マーベルシネマティックユニバースみたいな
え?
全てが連動するエコシステムが出来上がっていたってことですよね?
まさにその通りです。
しかもPC88とかMSXといった当時のパソコン向けにゲームも発売されていて、
ありましたね。
資料によるとプレイヤーの選択肢外でアニメとは違う精算なバッドエンドを迎える仕様だったとか、
これ今のゲームのマルチエンディングそのものですよね?
はい。メディアごとに異なる体験を提供する真の意味でのメディアミックスを確立していたんです。
いや、本当にタイムカプセルですね。
ただ、どれほど見事なビジネスモデルとかパッケージングがあっても、中身が弔わなければ何十年も語り継がれることはないじゃないですか。
確かに。いくら外側がすごくて中身スカスカだったら残らないですよね。
そうなんです。このプロジェクトを牽引した最大の魅力は、柿ニウマ氏が構築した恐ろしくハードで絶望的なSFストーリーそのものにあったんですよ。
なるほど。じゃあその物語の深淵である宇宙章について教えてください。舞台は太古の宇宙なんですよね?
ええ。宇宙空間で女性のみの種族であるソルノイドと不定形の粘液みたいな生命体のパラノイドという二つの勢力が戦っていまして、
粘液の生命体?なんかもうエイリアンみたいな感じですね。
そうですね。この二つの勢力がお互いの補正を破壊し合うほどの果てしない消耗戦を繰り広げていたんです。
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補正まで破壊しちゃうんですか?
はい。で、物語はソルノイド軍の巡航艦スターリーフが撃沈されて、たった7人の少女たちが生き残るところから始まります。
それが主要カラクターの7人ですね。正義感の強い実質的なリーダーのラビー、冷静沈着な指揮官のエルザ、一匹往来で素顔でパイロットのルフィ、
真面目な軍人機質のパティ、最年少のラミー、内気なメカニックのポニー、そして物語の鍵を握る謎めいたアンドロイドのキャッティですね。
はい。その7人です。このたちが閉鎖空間でサバイバルを繰り広げていくんですけど、
ふむふむ。
ここでガルフォースっていう作品を初めて知る人が最も混乱するであろう最大の謎に直面するんです。
ああ、彼女たちの転生システムですね。
そうです。
私の資料を読んでいて一番不思議だったんですけど、彼女たちはこの太古の宇宙での戦いが終わった後も数万年後の別の時代、別の星を舞台にした続編に何度も登場するんですよね。
ええ、何度も出てきます。
しかも同じ顔、同じ名前、同じ声優で、魔法使いでもないのに何でそんなことが可能なんですか?
その答えはですね、数万年という単位で続く戦争の代償にあるんですよ。
戦争の代償ですか?
ソルノイドとパラノイドはあまりにも長く戦争を続けすぎた結果、主としての自然生殖能力を完全に失ってしまったんです。
えっと、つまり子供を産めなくなってしまったってことですか?
ええ、彼らはクローン技術によってのみ命を繋いで兵士を量産してきたんです。
うわ、それはエグいですね。
彼女たちが時代を越えて同じ姿で登場するのは、魂が輪廻転生しているんじゃなくて、
はい。
遺伝情報としてのバックアップデータがシステムに組み込まれているからなんです。
なるほど、例えるならゲームのセーブデータの引き継ぎとか、スマホのクラウドバックアップを遺伝子レベルでやっているようなものですね。
まさにそういうことです。
肉体が滅びても、データとしての彼女たちは次の時代にダウンロードされて、また前線に放り込まれると。
その通りです。
ただし、スマホのバックアップと違って恐ろしい点があって。
何でしょう?
彼女たち自身には、前世の記憶が完全には引き継がれないことが多いんですよ。
え、記憶がないのに戦わされるんですか?
はい。システムによって強制的に生み出されて、過酷な戦争を戦わされて、死んだらまた別の時代で兵士として再起動される。
うわー。
これは一種の終わりのない地獄のような兵器システムなんですよね。
それは想像以上にダークな設定ですね。
でも宇宙章の結末では、両種族の遺伝子を融合させて、新しい生命を作るっていう禁断の計画が実行されますよね。
ええ、キャティが主導した計画ですね。
最後に生き残った最年少のラミーが、その生命の種を持って原始の地球に降り立つ。
これって私たち人類の創生の神話ですよね。
そうなりますね。
一見するとすごく希望に満ちたハッピーエンドに思えるんですけど。
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確かに生命の誕生っていう意味では美しい神話なんですけど、よく考えてみてください。
はい。
その種って、相手を絶滅させることだけを目的に、数万年も殺し合いを続けてきた2つの戦闘種族のDNAから作られてるんですよ。
あ。
その遺伝子を受け継いだ人類が、平和な世界を築けると思いますか。
ああ、なるほど。闘争本能そのものが人類のDNAに深く刻み込まれてしまっていると。
ええ。
だから、続く地球症で世界が滅びかけているがべですね。
その通りです。ここから物語のジャンルは華やかなスペースオペラから、数万年後の荒廃した地球を舞台にした泥臭いポストアポカリプスへと激演するんです。
ここで海外のレッディットコミュニティの考察がめちゃくちゃ面白い事実を突き止めているんですよね。
はい。あの考察は本当に見事でしたね。
アニメ版の英語吹き替えで生じた語訳から時系列の大きなズレが発覚したっていう。
ええ。海外のファンたちがアニメの映像と原作者の垣沼氏の小説版のテキストを執念深く照らし合わせて見事な年表を作り上げたんです。
ファンの熱量がすごいですね。
アニメの英語吹き替え版だと冒頭のナレーションで、時は2085年、第三次世界大戦で世界は瓦礫と化したって語られちゃうんですよね。
はいはい。
でもこれだと登場人物の年齢とか背景と矛盾が生じちゃうんです。
そこでレティットの有志たちが小説版を読み解いた結果、正確な歴史背景が判明したんですよね。
ええ。
専門家、これ時系列順に整理するとどうなるんでしょうか。
まず2084年に月面で未知の異星人の宇宙船が発見されます。
2084年ですね。
はい。これが吹きかけにまって、地球上の国家間で極度の緊張状態が生まれるんです。
宇宙人のテクノロジーを巡って争いになるわけですね。
そうです。そして翌年の2085年の秋から年末にかけて、人類が自ら作り出した自立型の機械兵団、MMEが突如として反乱を起こすんです。
まさにターミネーターみたいなAIの反逆ですよね。
ええ。このMMEの反乱によって第三次世界大戦が勃発して人類は一気に絶滅の危機に瀕します。
それが2085年。
はい。でもサンディたちレジスタンスが血みどろのゲリラ戦を繰り広げるアニメ本編の舞台は、そこからさらに4年が経過した2089年の9月から12月だということが小説版の記述から明確に証明されたんです。
なるほど。サンディは宇宙少のラビーの転生体ですね。
ええ。
つまり2085年は単なる世界の終わりの始まりであって、物語の実際の舞台はそこから4年間も機械に駆られ続けた絶望のどん底の時期だったんですね。
そうなんです。この4年間の空白が埋まったことで、彼女たちの置かれている悲惨な状況のリアリティが跳ね上がったんですよ。
でも資料を読んでいると、この地球少ってアニメ版と小説版で物語の展開とか結末がかなり違うってありますよね。
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全く別物と言っても過言じゃないですね。
そんなに違うんですか?
アニメ版は映像作品として視聴者の感情を揺さぶる奇跡とか人間ドラマに重きを置いてるんです。
一方で原作者自身が執筆した小説版は徹底したハードSFとしての冷徹なリアリティを貫いていまして。
例えば登場人物の死死も違うんですよね。アニメだと序盤に死んじゃうボーディっていう男性キャラクターが、小説版だと火星まで行きなかったり。
はい。
逆にアニメでは緊迫した空気を回らせてくれるマスコットキャラクターのミティが小説には一切登場しないとか?
その通りです。そしてこの違いは単なるメディアごとのアレンジっていうレベルの話じゃないんですよ。
と言いますと?
小説版はマスコットを排除したり、キャラクターの生存ルートを変えたのは機械に対する人類の反逆っていうテーマにおいて、個人の感情とか奇跡で戦況が思えるような甘さを徹底的に排除するためなんです。
はーなるほど。
機械との戦争っていうのはデータと物量の削り合いですからね。そこに可愛いマスコットが存在する余地なんてないっていう著者の強力なマッセージでもあるんです。
映画のディレクターズカット版みたいですね。より絶望的な軍事シミュレーションとして描くために物語の不純物を削ぎ落としたっていう。
まさにそうです。
でもなんでわざわざ小説版でそこまで大きく物語の構造を変える必要があったんでしょうか?最初からアニメの企画段階で反り合わせておけばよかったんじゃないですか?
普通はそう思いますよね。でもそこには1980年代後半のOVA業界が直面していた過酷な製作現場の裏側が密接に関わっているんです。
過酷な現場ですか。
1990年代が近づくにつれてOVA市場はバブルが波撃はじめて低価格化の波と激しい競争にさらされていました。
はいはい。
ガルフォースも発売元がCBSソニーからポリドールへと移籍する激動の時期を迎えるんです。
そして移籍後の初作品である地球賞の一巻で前代未聞のトラブルが起きてしまうんですよ。
これ当時のアニメ史の記録を読んで私も震えましたよ。
ええ。
製作スケジュールが完全に破綻して、なんと色指定が不完全だったり、未完成のラフ原画のままのカットが残っている状態でVHSが市販されちゃったんですよね。
そうなんです。一本数千円を払って買ったファンからの猛抗議が殺到しました。
そりゃそうですよね。高いお金払って買ったら線画が動いてるんだから。
クリエイターたちの壮大なSFを描きたいっていう野心が、当時の予算とか時間、技術的な限界を完全に凌駕して暴走してしまった結果生じた熱気と狂気の産物とも言えますね。
現代で言えば超大作のビデオゲームがバグだらけの未完成状態でリリースされて大炎上するようなものですよね。
本当にその通りです。だからこそ原作者の柿沼氏は、自分がコントロールできる小説っていうメディアを使って、アニメ版で生じてしまった時系列の矛盾とかスケジュール破綻による唐突な展開を修正・補完したと分析できるんです。
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なるほど。つまり小説版がバグだらけのアニメに対する修正パッチの役割を果たしたと。
まさにパッチです。例えば火星軍の戦艦でヘカトンケールっていう重要なメカがあるんですけど、アニメ版だとその登場と撃沈のタイミングがすごく唐突で戦術的な意味合いが薄れてしまっていたんです。
それを小説版では撃沈のタイミングを早めて軍事戦略として理にかなった役割を与え直してるんです。
構造そのものを直してるんですね。すごすぎる。
さらに見事なのが時間軸の固定なんですよ。小説の第5巻でとある最終兵器の威力を説明するときに、約170年前のツングスカ大爆発に匹敵するっていう具体的な歴史のアンカーを打ち込んでるんです。
ツングスカ大爆発って1908年ですよね。ちょっと計算してみますね。
1908年に170年を足すと、えっと、2078年。
そうですね。
ああ、月で宇宙船が発見される2084年の直前になるじゃないですか。
その通りです。現実の歴史とリンクさせることで、2089年という世界観の自概設定に絶対に揺るがないリアリティを持たせたわけです。
そうやって小説版が強固な骨格を提供したからこそ、ガルフォースのユニバースは破綻することなく後世まで語り継がれる厚みを持ったんですね。
ええ。アニメのビジュアルの華やかさと小説のハードSFとしての綿密な設定、この2つが両輪となって初めて機能するんですよ。
これこそが本作がメディアミックスの極地と呼ばれるゆえんですね。
いやー、点と点が完全につながりましたね。アニメの制作トラブルっていうマイナスを別メディアで完璧な設定として消化させた当時のクリエイターの執念を感じます。
本当にすごい情熱ですよね。
さて、これを聞いているあなか、今回のアニメノーツリプライいかがだったでしょうか。
楽しんでいただけたら嬉しいですね。
約40年前に作られたガルフォースは単なる美少女アニメではありませんでした。
私たちが今当たり前のように消費している巨大メディアフランチャイズの原型を文字通り血みどらの制作現場から生み出した作品だったんです。
戦争、絶滅、破守、つまり生命の再生、そして再びの戦争という歴史の恐ろしいループを描いたテーマは、むしろ技術が発達して紛争が絶えない現代にこそ生々しく響くものがありますよね。
本当にそうですね。そして最後に、今日ずっと資料を読みながら考えていたある挑発的な問いをあなかに投げかけて、今回の締めくくりとしたいと思います。
ほう、何でしょうか。
転生を繰り返す永遠の7人は、作中では人類をつなぐ絆、あるいは絶望の中の希望として描かれていますよね。
基本的にはそういう位置づけです。
でも、実は真逆なのではないでしょうか。
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真逆と言いますと?
彼女たちが遺伝子レベルの定数として宇宙に存在し続けて、強制的に戦場へダウンロードされ続けること自体が、闘争の歴史を永遠に終わらせないための呪いそのものなのではないかと。
あっ、彼女たちは人類を救う救い主なんかじゃなくて、戦争というシステムに囚われた終わることのない自動兵器なのではないでしょうか。
なるほど。平和な時代には彼女たちは生まれず、戦争が起きるたびに起動される。もし彼女たちが存在し続ける限り、人類は闘争というサイクルから絶対に逃げられないのだとしたら。
ええ、それはハードSFとして最も雪地が凍る完璧な絶望のシナリオですね。
私たちが掘り起こした40年前のタイムカプセルに入っていたのはエンタメの設計図であると同時に、人類は争うシステムから抜け出せないという決して色あせない警告だったのかもしれないです。
深いですね。
というわけで、今回のアニメのおつりプライはここまでとなります。また次回の深掘りでお会いしましょう。
