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あの、リスナーの皆さん、中東のサウジアラビアにですね、えーと、ギネス記録に認定されたすごく巨大な架空のキャラクターの立像があるのをご存知ですか?
ああ、あの、金属製の彫刻ですよね。高さが33メートル以上もあるっていう。
そうなんです。しかもそれ、今から約50年前に日本で作られたロボットアニメの立像なんですよ。
50年前のアニメが、遠く離れた中東でそこまで愛されてるって、ちょっと想像がつかないスケールですよね。
はい。さらに驚くことに、同じアニメが1970年代後半のフランスで、若者の間で最高視聴率100%という、もう信じられないような数字を記録しているんです。
100%って、テレビをつけている若者が全員見ていたってことですからね。異常な熱狂ですよ。
ですよね。でも正直なところ、日本ではマジンガーレッドの後にやってたアニメだな、くらいの印象を持っている人も少なくないんじゃないかと思うんです。
ええ、確かに日本国内の知名度でいうと、前作ほどの爆発力はなかったかもしれませんね。
なので今回はですね、よし、これを紐解いていきましょうということで、日本の子供たちが当時、普通に楽しんでいたアニメが、
なぜ中東やヨーロッパで、ほとんど宗教的なレベルの文化的アイコンになったのか、この巨大な謎に深くそごっていきたいと思います。
はい、この現象はですね、単なるエンターテイメントのヒットという枠組みじゃ全く説明がつかないんですよね。
現実の歴史とか国際情勢、それに人間の根源的な喪失感みたいなものとすごく深く結びついているんです。
なるほど、単なるロートアニメの枠を超えていると。
ええ、そうなんです。
ということで今回はその伝説的なアニメ、グレンダイザード新旧の世界に迫る深掘りです。
当時の海外での熱狂のメカニズムから、なんと2024年にサウジアラビアの資本で制作されたリブート版グレンダイザーUの衝撃的な内容まで、
全くこの作品を知らない方にも分かるように整理していきますね。
はい、よろしくお願いします。
まずはですね、この物語の根っこの炎から教えてもらえますか。
当時の巨大ロボットアニメって、地球の熱血少年が世界征服を高む悪の組織をスカッとぶっ飛ばすみたいなフォーマットですよね。
ああ、まさにそこが本作が他のロボットアニメと決定的に違ったところなんですよ。
主人公はですね、地球の熱血少年じゃないんです。
地球から遠く離れた平和な星、フリード星の王子である宇宙人なんですよ。
えっと、ちょっと待ってください。主人公が異星人の王子なんですか。
そうなんです。で、ある日突然ですね、強制大王ベガ、強制大王ベガが率いるベガ星連合軍という圧倒的な軍事国家によって、彼の美しい故郷は侵略されてしまうんです。
いきなり故郷が侵略されるところから始まるんですね。
ええ、しかも単に破壊されるだけじゃなくて、資源を奪い尽くされて、放射性物質で汚染されて、生命が全く進めない死の星にされてしまうんです。
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うわあ、それは重い、かなりハードな展開ですね。
はい。そして王子であるデュークフリードは、星の守護神として崇められていた巨大ロボットグレンダイザーに乗り込んで、本当にたった一人で命からがら地球へと逃げ延びてくるんです。
えっと、じゃあヒーローがいきなり故郷を滅ぼされて、逃亡者になるところからスタートするわけですか。
そうなんです。で、地球に不時着した彼はですね、宇宙科学研究所のウモン・ゲンゾウ、ウモン・ゲンゾウ所長という人物に救われます。
あ、地球の研究所の人ですね。
はい。そこで彼は身分を隠して、地球人のウモン・ダイスケ、ウモン・ダイスケという名前をもらって、のどかな白樺牧場で働きながら、何とか平穏な日々を送り始めるんですよ。
なるほど。つまりそれって、スーパーマンみたいな宇宙人のプロットに、シェイクスピアの悲劇的な亡命王子の要素を掛け合わせた、なんていうか、宇宙規模の承認保護プログラムみたいな状況ですよね。
ははは、まさにその通りです。宇宙の承認保護プログラムの抹殺中だからこそ、彼は常に怯えていて、すごく深い影を背負っているわけです。
なるほどな。
でも、そのベガセヘ連合軍の間の手が、ついに第二の故郷になった地球にも迫ってくるんです。
そこで、ウモンダイスケは、かつて地球を守った英雄のカブトコウジたちと一緒に、過去の激しいトラウマに苦しみながらも、再び戦いに身を投じる決意をするんです。
いやー、でもそこがすごく不思議なんですよ。当時の子供たちって、やっぱり自信満々で元気なヒーローが好きだったんじゃないですか。
なんでそんな、暗い過去を持ったトラウマだらけの主人公で熱狂できたんでしょうか。逆に退屈しなかったんですかね。
それはですね、単発の怪獣退治じゃなくて、宇宙規模の侵略戦争と、亡国の王子の愛妃っていう、すごく壮大なタイガドラマ的SFを持ち込んだからなんです。
タイガドラマ的ですか。
ええ。彼は決して好戦的なヒーローじゃないんです。もうこれ以上第二の故郷を奪われたくないっていう悲壮な決意だけで戦うんですよ。
このすごく大人びていて複雑な違法人の設定が、それまでの単純な完全懲悪にはない強烈なロマンティシズムを生み出したんです。
なるほど。ただ敵を倒して家へ行って喜ぶわけじゃないんですね。その深い孤独とかドラマがあったからこそ、全く違う文化圏の心に深く刺さったと。
そういうことですね。
先ほどフランスで視聴率100%という話を出しましたけど、あれは一体どういう背景があったんですか。
フランスではですね、1978年にゴルドラックというタイトルで放送されました。でも実は放送局側は最初ロボット同士の戦闘描写が暴力的すぎるんじゃないかって放映を躊躇していたんですよ。
ああ、当時のヨーロッコ基準だと日本のアニメは激しすぎると見られがちですよね。
はい。そこで放送局は子どもたちが外で遊んでいてテレビなんか見ないだろうっていう夏のバカンス期間にひっそりと放送を開始したんです。
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バカンス中にひっそりやればまあ誰も見ないし文句も出ないだろうと。
で、これが初めて触れる、なんていうか教育的ではないストーリー重視の熱いアニメだったんですよ。
確かに。当時のアニメといえばディズニーみたいな童話ベースのものが主流だった時代ですもんね。
ええ。しかもただロボットがかっこいいだけじゃなかったんです。
ベガ星連合軍が星を汚染して侵略するっていう描写は環境破壊への継承として受け取られました。
ああ、なるほど。
それがウモン大助が白樺牧場で自然を愛すむ姿とすごく見事な対比になっていたんです。
さらにフランスの視聴者を驚かせたのが彼の武士道に通じるような戦いの哲学なんですよ。
武士道ですか?
ええ。彼は暴力で支配しようとする敵に対しても決して好戦的にならず、愛する者とか自然を守るための盾としてのみロボットの武器を使ったんです。
この高潔な精神性が絶大な支持を得たんですよね。
フランスの子供たちが環境問題とか武士道の入り口としてこれを受け入れていたので本当に驚きです。
でもさらに衝撃的なのが中東とかアラブ世界での爆発的な共感なんですよね。
はい。そこがこの作品の最も突屈すべき点かもしれません。
資料によるとアラビア語の吹き替え版ではウモンダイスケとかカブトコウジといった日本名がそのまま使われたとあります。
そうなんです。そして一番注目してほしいのはその吹き替えがいつ誰によって行われたかという点なんですよ。
と言いますと?
アラビア語版の制作を担当したのはレバノンのスタリオだったんですが、当時はまさにレバノン内戦の真っ只中だったんです。
そして声優やスタッフの多くがパレッシナ人だったんですよ。
え?つまり彼ら自身が現実の紛争によって故郷を追われた人々だったということですか?
その通りです。美しいアラビア語の文語で吹き替えられたセリフにはもうすまさましい魂がこもっていました。
祖国であるフリード星を失って逃れた先の地球で新たな家族を守るために必死に戦うウモンダイスケの姿は、
内戦下のレバノンに生きる声優陣や中東の視聴者たちの境遇そのものだったんです。
いやー、ちょっと鳥肌が立ちました。
架空の宇宙人の亡命物語が、現実の紛争とか故郷喪失の痛みを癒すものすごい強烈な自己投影の鏡になっていたんですね。
本当にそうなんです。
だからこそサウジアラビアに巨大な立像が作られるくらい、愛と平和の象徴として今でも語り継がれているわけですか?
はい。そういう歴史的な背景があるからこその熱狂なんですよね。
でもここで一つ大きな疑問が残るんですよ。海外でそこまで深刻化された作品なのになぜ本元の日本ではそこまで圧倒的な伝説的な存在になれなかったんですか?
あー、それはですね、日本の視聴者がある強烈な前作のフィルターを持っていたからなんです。
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日本ではこの作品の前にあの超大ヒットしたマジンガーZとグレートマジンガーが放送されていましたから。
確かに。マジンガーZは日本のロボットアニメの元祖にしてある意味頂点ですもんね。
ええ。日本の子供たちにとっての絶対的なヒーローはマジンガーZに乗る熱狂感のカブトコウジだったんです。
はいはい。
ところがグレンダイザーではなんとそのカブトコウジが宇宙人のウモンダイスケのサポート役に回ってしまうんですよ。
え?あのカブトコウジがサポート役ですか?
そうなんです。コウジはTFOっていう小さな円盤に乗って出撃するんですけど、敵の戦力に全然歯が立たなくて何度も撃墜されてはダイスケに助けられるんです。
このかつての主役の不遇な扱いに当時の日本のファンは激しく反発したんですよ。
あーなるほど。日本のアニメファンからすると俺たちのカブトコウジをただの仕立て役にすんなって怒っちゃったわけですね。
そういうことです。
逆に海外の視聴者はマジンガーZをよく知らずにこれが初めての日本のロボットアニメだったりしたので、前作のしがらみゼロで純粋にダイスケの悲哀とか物語の深さに没入できたんですよね。
まさにその文化的な文脈の違いが国内と海外での評価を真っ二つに分けたんですね。面白いな。
しかしですね、その海外での神話的な人気が約50年の時を経てとんでもない現象を巻き起こすんです。それが2024年に放送されたリブート版アニメのグレンダイザーUなんですよ。
来ましたね。このリブート版、サウジアラビアのマンガプロダクションズっていう企業が資本を出して日本で作らせたんですよね。
そうです。
しかも総監督がガンダムシードの福田小光雄さん、シリーズ構成が彗星の魔女の大川内一郎さん、キャラクターデザインがエヴァンゲリオンの貞本芳代さんって、もう日本アニメ界のアベンジャーズみたいなとんでもない夫人ですよね。
本当に豪華なスタッフです。しかしですね、全74話もあった旧作のエッセンスをたった13話の1クールに凝縮しなきゃならなかったんですよ。
74話を13話にですか。それはかなり無茶な圧縮ですね。
はい。トモロマチメの包蔵とかキャラクターの設定が根本から脱構築、つまり解体されて全く別の形に再構築されたんです。
あの資料を見て私本当に目を疑ったんですよ。キャラクターの変わりっぷりが凄ますぎて。
そうですよね。
リスナーの皆さんに分かりやすく説明したいんですが、主人公のウモン大助、ウモン大助って旧作ではストイックで完成された大人の戦士でしたよね。新作ではどうなってるんですか?
新作の大助はですね、主体性に乏しくて何かあるとすぐに悩み、時に自暴自棄になってしまうような悩める箱入り王子として描かれているんです。現代の若者が抱えるむろさとか葛藤をあえて投影しているんですよ。
完璧なヒーローをあえて弱々しい現代っ子にダウングレードさせたんですね。じゃあ旧作で不遇な戦いを受けて日本のファンを怒らせた兜工事はどうなったんですか?
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ここが最大のリベンジなんですよ。新作の兜工事はですね、祖父の飛行資力エネルギーの特許による莫大な財力を持っていて、初登場の時にホテルを丸ごと買い切るような傲慢な大富豪として登場するんです。
ホテルを買い切る大富豪?
ええ。しかも戦闘においては誰よりも冷静で、うじうじ悩む大助を知った激励する、最も頼りになる真のヒーローとして大活躍するんですよ。
ちょっと待ってください。つまり新作はバットマンが急に自信をなくしてサイドキックになっちゃって、代わりにロビンが超大金持ちの完璧なヒーローとして世界を救うみたいな構造になってるんですか?
ああ、全くその通りです。ものすごい劇的な死脚逆転が起きてるんです。
それはすごい改編ですね。
さらにですね、ヒロインの牧場光の改編も極端なんですよ。旧作では木上で働く等身大の民間人の女の子だったんですが、新作では黒相撲の肌を持っていて、念力とかワープみたいな超能力を駆使するダイザーの守護御子っていう謎めいたスピリチュアルな存在に激変しているんです。
民間人の女の子がいきなりワープする超能力者になるってどんだけ属性詰め込んでるんですか?
ええ。13話っていう短い尺で視聴者を飽きさせないために、あえてキャラクターの属性を極端に尖らせているんですよね。
なるほど。
そして極めつけは、新作で一番の人気を集めた新規キャラクター、テロンナークア・ベーガです。
どんなキャラクターなんですか?
彼女は敵であるベガ星連合軍の双子のプリンセスなんですが、敵の司令官でありながらダイスケを愛してしまって、作戦よりも自分の感情とか思いつきで行動するんです。
その結果、味方の計画もダイスケの事情も全てめちゃくちゃにかき回すダメなお姉ちゃんとして描かれるんですよ。
敵のトップがメンヘラ君のお姫様で、その暴走が物語のエンジンになっていると。
旧作の重厚な反戦テーマとか環境問題を楽しんでいたファンは怒らなかったんですか?
もちろん旧作ファンからは強烈な賛否両論が巻き起こりました。
でも、現代の深夜アニメ史上で生き残るためには、古典的な大河ドラマから現代的なメロドラマとハイスピードなSFアクションへとジャンル自体をアップデートする必要があったんです。
なるほどな。
テロンナみたいな強烈な新キャラクターが結果的に新しい視聴者を力強く牽引したのも事実ですからね。
旧作の歴史的な重みと新作の大胆すぎる再構築、この振り幅を知ると画前どっちも見てみたくなりますね。
ぜひ見ていただきたいです。
では、これから初めてこの世界に触れるリスナーのために、どう見れば一番楽しめるかという最適な視聴順序を提案していただけますか?
はい。まず第一のステップとして、絶対に1975年版のUFOロボグレンダイザーの第一話を見てください。
古い方からですね。その理由は?
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まず、昭和アニメ特有の哀愁漂う大人のトーンをしっかり味わってほしいからです。
宇宙から来た違法人としてのデュークフリードがどれほど影を背負っていたか、そしてカブトコウジとの本来のパワーバランスはどうだったかっていう精神を知ることができるんですよ。
本来の姿を知っておくまでですね?
ええ。さらにロボットの武装のビジュアルも必見です。
両肩から巨大な三カケツ状の鎌を取り出してつなぎ合わせるダブルハーケン、前腕部から赤いトゲが飛び出てドリルになってロケットパンチとして飛んでいくスクリュークラッシャーパンチとか、
今見ても色あせないけれんみたっぷりのアクションを確認してほしいんです。
あのトゲトゲが回転して飛んでいくロケットパンチですね。想像しただけでめちゃくちゃかっこいいです。
で、第一話で本来の姿をインプットしたら、次はどうすればいいですか?
次に、2024年版のリブート作グレンダイザーUを視聴します。
原点のストイックスを知った上で見ると、カブトコウジがどれほど暴力無人な大富豪に変貌したかとか、新キャラクターのテロンナがどれだけ物語の前提をぶっ壊してかき回していくのか、その脱構築の異常さが曲上のエンターテイメントとして笑って楽しめるはずなんです。
楽さを楽しむわけですね。
はい。現代の美麗な作画で描かれるマジンガーZとグレンダイザーの激突も見逃せませんよ。
そしてさらにディープに楽しみたい人のためのおまけのステップもあるんですよね。
ええや。1975年のテレビシリーズ放送直前に公開されたパイロット版の映画、宇宙円盤大戦争です。ここにはグレンダイザーの初期構想メカであるガッタイガーが登場します。
ガッタイガー。
はい。完成されたグレンダイザーのデザインと比べると、どこか垢抜けなくてレトロな円盤ロボットなんですけど、そのデザインの進化の過程を見るのは歴史資料としても非常に面白いですよ。
つまりまずは正統派のクラーシックな悲劇を味わって、その後に現代資本で混沌とリミックスされたバージョンを浴びて、最後にプロトカイプの歴史を振り返ると、完璧なコース料理ですね。
この順序で体験すれば、ただのアニメ鑑賞を超えて、一つのIPが50年かけてどう変容していったかという極めて奥深い文化的な体験になるはずです。
いやー、今回の深掘りは本当に面白かったです。1970年代の環境問題とか武士道から始まって、レバノン内戦下での難民たちによる魂の吹き替え、そして50年後にサウジアラビアの資本で主人公がメンヘラ化してサイドキックが大富豪になるリブートが作られる。
一つのアニメが現実の世界の痛みを癒したり、国境を超えて巨大なビジネスとノスタルジーの渦を生み出したりするって、物語の力って本当に私たちの想像を遥かに超えていますね。
そうですね。そして最後にリスナーのあなたに一つ考えてみてほしいことがあるんです。
何でしょうか。
今回のグレンダイザーUはサウジアラビアの資本によって実現しましたよね。かつて日本のアニメはあくまで国内向けに作られて、それが偶然海外でヒットしていました。
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ええ。
でもこれからの時代は海外のファンによるノスタルジーと強大な海外資本が日本の古典アニメの未来とか物語の形そのものを直接決定づける時代になっていくのかもしれないんです。
うーん、なるほど。
国内のクリエイターが海外の巨大なパトロンの思い出とか資本に向けて物語を再構築していくとき、その作品の魂は一体誰のものになるのでしょうか。あなたはこのグローバルな変化をどう捉えますか。
すごく深い問いですね。私たちが当たり前のように享受してきた日本のポップカルチャーの作られ方がまさに今、根本から変わろうとしているのかもしれないです。
その変化の波の中でこれからどんな新しいあるいは奇妙な物語が生まれてくるのか、これからも目を離せませんね。
次回もまたこんな風に知的好奇心を刺激するテーマを独自の視点で紐解いていきますので、ぜひ楽しみにしていてください。
それでは石縄の皆さん、また次回の深掘りでお会いしましょう。
