カンティーフェアのステージ運営
Waniスタ・ランチタイム、10月20日火曜日です。 この番組は清里ミルクプラントとデリカ鉄線駒の提供でお送りいたします。
みなさんこんにちは。 コーチザーのスタジオから生放送でお送りする清里ネクストのお時間です。
この番組は清里で働き始めた我々若者世代 清里ネクストのトークバラエティです。
今週のネクストは私清里ミルクプラントのザッキーと ハイアメンジェルズの今井理恵です。
それでは本日もよろしくお願いします。 よろしくお願いいたします。
清里ミルクプラントって知ってる? 地元の落の丘から毎朝届く搾りたての生乳をその日に加工。
保存量や添加物を一切使っていない安心安全な乳製品を作っている工房だよ。
牛乳、飲むヨーグルト、ナチュラルチーズ、そしてソフトクリーム。
清里のフレッシュで爽やかな味を清里ミルクプラントでぜひ楽しんでね。 萌木の村の隣です。
はい、よろしくお願いします。
ということで、始まりましたか? 始めましたね。
初めましてですね。 初めましてですね。よろしくお願いいたします。
私は清里ミルクプラントでチーズを作っております。 牛乳とかヨーグルトもやっております。
素晴らしいですね。 ザッキーと言います。お好きですか?
私チーズ大好きですよ。 チーズ大好きです。
食べたことありますか? ちょっとそこのお店はまだです。
これからですね。 ぜひまた、今度はお渡しします。
はい、ぜひ食べたいと思います。 理恵さんはダンススタジオをされているということで。
そうですね。私は清里でダンススタジオ兼イベント企画をしています。
ダンサーとしても踊っていますし、イベントを企画してやらせていただいているという感じです。
演者として以外にも監督的な立場ですか?
そうですね。今回ちょっといろんなそういうチャンスがありまして。
カンティーフェアというのが清仙寮で、10月の17、18日にありました。
そこでステージ担当というのをやらせていただいて、色々今回勉強にすごくなりました。
その、ちょっと掘り下げてもいいですか? ステージ担当というのは。
本当につい週末の話になるんですけど。 結構、尺的にはどれくらいの時間の企画を?
朝から、朝のリハーサルの前から始まって、朝キックオフして、3時、4時とかまで。
本当に1日のスケジュール全部を監督したというか。
監督というよりは出演者担当という感じだったんですけど、ステージのね。
だけどその方たちを何時に来ていただいてリハーサルしてとか、いろんなことをちょっとやって。
自分もダンサーとして踊るっていう。 自分の生徒も踊らすっていうのと、
あと今回初の試みの和踊り、みんなで大きい和を作って踊ろうっていう簡単な振りで。
参加者というか、目に来た人も一緒に。 参加者、お客さんを巻き込もうっていう。
今回体験型っていうのが、聖戦旅を事務局の方で、そういうお祭りにしようっていうことだったので、やらせていただいたんですけど。
なかなかこうね、見てる方を動かすっていうのは、まして座ってる方もいらっしゃるし。
みんなそれぞれ食べたいものもあるし、行きたいところもあるしっていう中で、大きい和を作って踊るっていう。
結構自分の中でも取り組みとしては一番大きい課題だったっていうか。
やらせていただいて、すごいプレッシャーも不安もありましたけど。
どうだったんですか?
仲間も多かったんで、協力してくれる仲間も多かったし、お客さんもそれに乗ってきてくれたんで。
自分の中では、自分自身点数を上げるなら55点って感じですけど。
自分には厳しいんですよ。
でもお客さんがすごい踊ってくれて楽しかったって言ってくれたんで、そういうところでは良かったかなと思いますけど。
でもかなりプレッシャーを感じました。
前日に都内とかで、ボンジョビさんっていう有名な方がいらっしゃって。
ボンジョビさんが昼間その同じ時間やって、次の日私がそこを担当するっていう。
かなりのプレッシャーもありましたけど、ボンジョビさんもそれは盛り上がって。
やっぱりファンの方も多いですしね。
すごい盛り上がりましたよ、前日。その17日も。
18日は私だったんですけど、やっぱり地元の人、太鼓も入れたりとか。
いろんな試みをしてみて、地元の人をなるべく活かしたいっていう気持ちだったんで、
協力していただいて、地域のダンスチームとか。
いろんな方を一緒に踊っていただいたんですけど。
Aさんのスクールの人以外にも地域のダンスチーム。
教えに行っている交付商業高校のチェアーソングリーダーのこととか、
フォークダンスチームとか、いろんな方を巻き込んで、
事務局のメンバーも入ってよ!みたいな。やってやって!みたいな感じだったんですけど。
本当に緊張。緊張っていうか、変なプレッシャーとか責任がきまして、
一瞬できるかなっていう自分を疑っちゃうときがありましたけど、
でもみんなが支えてくれたからやれるっていう気持ちを最後持って、なんとかそれはやりましたけど。
いや素晴らしいですね。
大丈夫だったか今ちょっと分かんないですけどね。
でもこういう大きなイベントの企画を一つやるっていうのは。
いい経験になりました。本当に。
勉強にもなったし、自分の至らない点っていうのをかなり見つめるいい機会にもなりましたし、
やっぱりここ足りてないなみたいな。ちゃんと報告連絡相談。
こういうのが人の間に入るってことの大切さっていうのをすごい今回は感じました。
何か難しさを感じた部分はありました?
ありました。たくさんありました。
リハーサルの時間とかをしちゃったりとか、それに管理したりとか、
いろんなものを当日に、特に本番当日にまたいろんなことが変わってきたりとか、
臨機応変に全てをニューアナ心でやらないといけないから、こうやるべきだっていう、
私自体も強い考えが元からあるから、それに対してなんで変わるのとか思っちゃうとかあるけど、
いろんな大きい流れを見たら、ニューアンにしていかないとダメな部分。
自分の至らない点にしか目は行かなかったですね。
素晴らしいですね。でも監督する立場というか、企画側っていうのはまた演者として違う視点が必要になりますよね。
本当。自分がダンサーとして最後戻らなきゃいけないっていうのもプレッシャー。
それもすごいですよ。
疲れ切ってて、足上がるかなみたいな。もう踊れるかなみたいな感じにはなりましたけど。
今後でパフォーマーとしてできるというか。
パフォーマーとしてやるっていうのがまたすごい挑戦だったと思います。
それはソロで?
私のI AM ANGELSっていう枠を最後、鳥のステージをもらってたんで、そこで自分が踊ってっていう感じだったんですけど、
なかなか結構、1日フルでやった後のスケジュールでしたね。
素晴らしいですね。
良かったです、やれて。
お疲れ様です。
ありがとうございます。
ダンサーの練習と体調管理
ダンサーさんだもんな。
僕ちょっとすみません、ダンスの心得が全くなくて申し訳ないんですけど。
やっぱりSNSなんかを見てても、ダンスを上げてる人っていうのはたくさん投稿で見る機会が多いんですけど、
みんなすごく上手くて、どうやって練習してるとか。
練習とか爆発踏んでるっていうか、ステージ1個1個にも違うから、床のコンディションとかいろんなものが違ってきますから、
そこで初めて同じ踊りがすべてできて、プロって私は思っているところがあるんで、
そういうところですよね。そういうところをやっぱり私のことを言わないでやるっていうか、
ゴーに従ったらゴーに従うみたいな。
それは見てる側から分からないところ。
そうですね、それは本当に見えない部分であるんですけど。
ステージの環境とかもしかしたらちょっと凸凹が多かったりとか。
凸凹だったりとか、床が違かったりとか。
ステージが思ってたより小さかったりとか、ステージが思ってたよりでっかかったりとか。
するとあれちょっと場所が。
そうするとやっぱりリハーサルで。
リハーサルでやって、本番もやるっていう。
本当に全部当日になってくるんで、本当に。
いやすごいな、それを。
しかも複数人でやるとどうしてもトラブルが起きたりとか。
そうですね、いろいろ練習しかないですね。
練習が一番。
そうですね。
それだけ練習してるから当日のパフォーマンス出るわけですよね。
そうですね。
それなりのクオリティなんですよ、練習しないと。
あ、ミスっちゃったなみたいな。やっちまったなみたいな。
それはやっぱり素人目でも分かったりするものだったな。
でも分かんないこともあるかもしれないけど、
全員が同じ振りやってて一人だけピョッと違かったら、いや違うだろっていうのがありますけど。
あれ揃ってるのが本当に綺麗。
そうですね、やっぱそれだけ。
そうですね、練習の賜物。
練習しないといけないですね。
やっぱり本番に向けてハードなスケジュールだったりすると思うんですけど、
体調管理だったりとか、心がけてることあったりするんですか?
やっぱり一番食事もありますよね。
食事でやっぱり練習が多くなってくるようになるほど痩せちゃうんですよ。
そうか。
これを保ってないと筋肉持ちちゃうから、
食べなきゃいけないっていう私の場合はあるんですよ。
人によっていろいろあると思うんですけど、
食もすごい大事ですし、やっぱり睡眠と休む。
よく休む。踊ったら体を休ませる。
私も結構年になってきたんで、
筋肉を休ませないと。
筋肉が固まったままだと、
結局余計固くなっちゃうんで、
そういうほぐしとかもそうですよね。
何事もリラックスしなきゃいけないんですけど、
やっぱりカチカチになっているとね、
もうそれだけの踊りですよ。
いやでも本当にそうですよね。
もうね、学生の頃は全然平気だったものがあるからね。
リカバリーされない。なんでだろう。
大人の皆さんはそう思いません?
ネクストの番組なんですけど、大丈夫ですか?
すいません。ちょっと投資が一応だけ上だったかな。
それは本当にすごく感じる。
というか、ちょっと僕の話になってしまうんですけど、
全然お願いします。
僕は出身横浜市なんですけど、
私千葉県ですね。
向こうでは通勤通学、基本的に電車バスを使うので、
結構歩く時間もそれなりにあったりするんですけど、
言いたいこと分かる気がした。
車生活じゃないですか。
だから意識的に歩かないと、
本当に運動量が減っているなというのはすごく感じていて。
ランニングとかウォーキングするのも、
すごい場所がいいので気持ちいいというのはあるんですけど、
やっぱ気を抜いているとね。
大人ってね。
気づいたら一日中にいたわみたいな。
ありますよね。
そういうところもすごく、
改めて気をつけなきゃいけないなと思っていて。
大人こそ気をつけなきゃいけなくなってくる話ですよね。
また住んでいる地域もありますしね。
そうなんですよ。
歩くのも危ない場所もあったりする。
あんまり山の中に車が多いとか、
歩道がないみたいな。
ありますね。
横須賀畑でも道路があるし、
歩いている人がいたら、
人が歩いている。
なるっていうのもあったりするんで、
本当にアスリートなんですね。
そうですね。
アスリートという感覚には近いかもしれないですね。
体力も。
使う仕事ですからね。
そうですね。
私すごいチーズ好きなんですよ。
本当に。
チーズ本当に好きで。
でもうっかり忘れちゃうと、
タンパク質っていうのかな。
大事な体のことを忘れちゃって、
食べなかったりするんで。
今日またチーズの話になった。
チーズ食べなきゃってすごい思うようになりました。
お土産持っていけばよかった。
次は食べます。
ぜひ食べたいと思います。
そうですよね。
タンパク質取るのめっちゃ大変。
大事ですね。筋肉のためにはタンパク質。
すごい。
本当にスポーツ選手と話しているような。
食に関しては、
かなり前から気にされているんですか?
気にしないからダメなんですよ。
なるほど。
逆に気にしないからダメになっちゃうから、
周りからちゃんとやれって言う。
ちゃんと肉を食べろとか、
ちゃんと3食食べろとか言われるんですけど、
本番近くなってくると、
忙しかったり、
集中したりするんで、
食事がどうしてもおざなりになっちゃうんですよね。
適当でいいやみたいな。
でも一番体を使うからこそ、
ちゃんと考えなきゃいけないっていうのを
最近特に気にしてます。
練習後に毎回これ食べてる?
それはないです。
毎朝必ず納豆ご飯。
これは絶対食べる。
腹持ちもいいし、昔パン食だったんですけど、
やっぱご飯だなみたいな。
日本人はご飯!
間違いない。
って思ってます最近。
米が一番ですね。
日本人の心を奮い立たせるのって感じはしてますね。
この地域お米も
たくさん摂れる場所だし、楽しいですからね。
美味しいですよね。
本当に自分の心に刺さる。
刺さることが多いですね。
人生楽しく生きるためにちゃんとした
身体は一番ですね。
身体が一番ですね。
すごく大事なことです。
睡眠とかも、
かなり気を使われていらっしゃる?
特に寝たい。
食欲よりも睡眠の方が絶対に欲しい人で、
休みたい。
部屋にこもりたい。
誰とも会いたくない。
時間が一回来るんですよ。
そうなんですね。
意外とね。
こもっちゃうときが結構あって。
家にいたい。
もうしばらく。
こもっちゃう。
寝るのも気持ちいいですからね。
季節も寝るのに良くなってきて。
なってますね。
ちょうどカンティも大変だったので、
睡眠をとりたいと思いますね。
ひと段落したというところで。
そろそろ曲紹介をお願いします。
カンティでも
和踊りをやらせていただいて、
最後のフィナーレでみんなで踊った曲なんですけど、
さかなクションの夜の踊り子をお願いします。
アーティストとしての生き方と価値
この番組は清里ミルクプラントと
デリカ鉄線コマの提供でお送りしています。
さあ本日はミルクプラントザッキーと
アイアムエンジェルズ今井理恵さんで
お送りしています。
よろしくお願いします。
先ほどね、
健康の話なんですけれども、
アーティストとしての
今井理恵さんの
活動についてもちょっと聞きたいなと
思うんですけれども、
普段はどのような
活動をされているんですか?
今ダンススタジオをやってるんですけど、
いろんなところで教えに行ったりとか、
あとは自分がダンサーとして
イベントに出演している
っていう感じですね。
あとは自分が企画したイベントで
皆さんを一緒に踊っていただく
っていう
ことをちょっとやってまして、
ただこれがアーティストとして
どう生きていくか、
どう食っていくかっていう話が
現実的な話ですね。
バイオリンやってるって聞いたんですけど、
アーティストとしての生き方って
今すごく
今からじゃないですけど、
昔から多分難しかったと思うんですけど、
アートに対して、
芸術に対しての
価値ですよね。
価値がちょっとこう
どうやってみんな体感をつけたらいいかっていうのは
結構
なかなか難しいところではあるんですよね。
そこが私も今
悩みっていうか、アーティストとして
すごく悩んでるところではあります。
確かに
本社空間そうじゃないから
話変わってくるとは思うんですけども、
やっぱりこう
発信の方法はたくさん増えてきた一方で、
そうですね。いっぱいありますね。
個人で活動されてる方、たくさん
ファンがいらっしゃる方もいっぱいいますけれども、
その一方で僕らも結構
そういうの見慣れてきているという
ところもあり、
アーティスト本人たちはどうやって独自性を
見せていくかみたいなところで。
お客様をどう楽しませるか
どうやってファンを
ファンになっていただくかっていうのが
すごく便利な
時代だからこそまた難しいっていうのが
私は感じてて
そこなんですよね。SNSで
発信できますけど
ただまあ
何をしたらっていう
ところもあるし、本当に難しいな
って今私は思ってます。
プロと観客の境界をなくす参加型表現
何かこだわりを持っている部分はありますか?
私が今こだわっている部分は
アーティストと
一般の普通の
お客さんを分けない
っていうことをちょっと考えてまして
何かこの、何でしょう
踊りをやってるから、音楽やってるから
すごいんだとかじゃなくて
本当にすごいんだったら
じゃあ本当の意味で人を楽しませることができるんじゃないか
プロとして。
っていうことでその境界線を
なくすっていうので
私が今やっている取り組みとしては
その場で今簡単な振りを
今みんなで楽しく踊る
それを教えられるのが楽しくできるのが
プロ、本当の意味で。
っていう風な感覚にちょっと変わってきてて
踊っている人、見る人っていうことではなくて
そう、分けない。
みんなが主役。
ただその教えられるってだけ
っていうのがダンサーとかプロ
っていう。何でしょうそこが
今まではダンサー様様とか
アーティスト様様
今もそういう世界ありますけど
でもそういうんじゃなくて、今もう一人一人が
本当に大事っていうか
主役の時代が来てますから
そういった点でみんなで楽しく
本来踊りとか音楽の
元の根源
みんなでできるものとか
みんなで神様に捧げるものとか
そういうところに立ち返って
いけたらもっと世界って
優しくならない?
みたいな。
いやでもすごい素敵なことですよね
やっぱりこう見る側も
ただ見ているだけでは
それは一方的っていうか
押し付けになっちゃうと思うんですよ。芸術の
じゃなくて、それもいいんですけど
でもやっぱり聞いている人も
楽しくて乗れるとか
踊れるとか
そういうのが広げていきたいんですけど
どうしたらいいもんかな
みたいな。だからザッキーの意見を
聞きたいです。
僕がやっている音楽の
話で言うと
それこそアイルランドの音楽
になるんですけれども
セッションという文化が
基本にあります。これはどういうものか
というとパブで
ミュージシャンがそろそろ集まってきていく
というものなんですけれども
もちろんレーベルから
アルバムを出しているプロもいれば
趣味で楽しんでいる人も
もうごったま勢になっている
というのがそれこそ
垣根がないというのは
すごくいいなというのは
個人的に思って聞いて
もちろん上手い下手はそれぞれあるんですけど
それはやっぱりお互いのリスペクトを
持って接することが
できればとても楽しい空間を
お互いに作ることができるという
点でとても
いいというか
まさに理想としている
ものに近い。やっぱり
どうしてもプロの人とかがいると
恐縮しちゃうとか
楽しめてるのかっていう
本当の意味ですよね。でもやっぱり一緒に
弾いて楽しい。で、弾いていく中で
この人上手いなって思いながら
聞けばいいし、プロだったらまた
もっとその人が上手くなるように
教えてあげてればいいんです。それがプロなんです
持ってる技術を活かせばプロなんです
そこを
自分だけのものってやるから
今までいろんな争い
戦争じゃないですけど
誰が優れてる、誰が
あれなのかっていうのが
なっちゃう世界だったから
今は調和っていうか
もっとみんなで仲良くやらないですかっていう
近づいていこうということですよね
プロもアマももちろんありますけど
でもそういうのでみんなが楽しく
できたらっていうところに
時代は行くんではないかと
本当に今の時代それをとても感じるというか
そうですね。ミュージシャンのワークショップ
もすごく増えて
今までは教室を
開いて興味のある人が
集まってくるというものだったんですけど
どっちかというとそういうことではなくて
いろんなイベントに
ミュージシャンが自ら出て行って
その場で集まった人に
SNS時代の個性とファンづくり
教えるというのが
結構多いなと。今YouTubeとかで
いくらでも学べるチャンスじゃないですか
音楽とかもダンスも
そこで
何がそこの違いなのか
自分は何なのかっていう
もう一回問いかけが
アーティストとか芸術家に来てる気がして
個性
本当にだから個性独自性
これが本当に問われてる
アーティストに
私は今感じてます
それは本当にそうかもしれない
ちょっと重い話になっちゃいましたね
でもすごく大事だし
特に僕も見る側の視点として感じること
っていうのは
ひまわりのかけ声がある人を好きになったりとか
あとはすごいプロ的な
視点をちゃんと言語化できる
人ってそれでも少なくて
やっぱりプロの人たち
本人たちは無意識で
身についていること
あえて言葉にしない
逆にね
でもそれを
この人はこういうところが実は上手いんだよ
プロがプロの目線で
評価している
レビュー系の動画とかって
すごい面白くて
そういうのが面白いってなるんですね
確かに
プロが見るダンスの見方と
違いますか?
一般の人が見る場所って
それは確かにあるかもしれない
僕ら素人は解像度低いですし
やっぱり大味な評価しかできない
プロはこの部分を見ている
そうですよね
踊りダンサーとして
たくさん皆さん何か踊りやっているとき
見るときって顔とか表情とか
上半身しか見ていないので
私たちプロはどこ見ているか足元しか見ていないです
足元のさばきが上手いか上手くないか
これとか
それで分かるこの人がどれだけ踊ってきたか
足で分かる
だから見ているとか違うんですよ
みんな上の方見ているけど
同じダンサーでプロとして
下見てます足も
それをやってくださいよ
それをどこから?
それを投稿してくれたら
ダンスやってる人は分かるかもしれないけど
やってない僕らも
そこを見るんだみたいな
面白い
視点がね
プロの視点をこっちに授けてもらう
そこで見てみるみたいな
ファンを育てるみたいな
視点に近いかもしれないですけど
そういうやり方もあるんでしょうね
そういうので考えていかなきゃいけないですね
本来普通に生活していたら
知り得ない知識なので
専門的ですもんね
でもやっぱそれ面白い
感じられることだから
なんかの機会
どうしたらいいんですかね
配信とかですかねYouTubeの
それもいいかもしれないですね
動画を撮ってもらうとか
SNS発信が一番ですかね
やっぱSNSですよね
どうしても今の時代
今の時代はもうSNS以外はないですよね
考えられないですね
チャンスにもなりますね
チャンスはたくさんありますもんね
特定のグループとか
団体を好きになるというよりかは
個人を好きになれる
きっかけになるものなので
好きになってもらえるように自分も磨かなきゃいけないし
やっぱり
努力ですね
たぶんそこが努力なのかな
SNSの話になると
継続的にやることももちろん大事なんですけど
一番は継続的
継続的についではいかない
コンシステンセイが一番やばいやつ
そこがダメなの
だからそれをアウトソーシングするのはアリですよね
マネージャー
マネージャーみたいなのがついてくれたらね
撮ってもらう
誰かマネージャー募集してます
ここで発信すればいないかな
誰かマネージャーになって
管理して
あとは深みをね
そういうのもね
いろんな視点をね
ザッキーに
どんどん聞いていきたいと思います
そうなんですよ
やっぱり
何でウケるか
考えていかないといけないですね
曲紹介と番組の締めくくり
というわけで
曲紹介いきたいと思いますけれども
僕の方からは
アイルランド音楽も持ってきたんですけど
マネージャーも結構アイルランド音楽好きということで
すっごい好きです
ちょっとね天気曇りなんで
曇りに合わせたマイナーなチュー音を持ってきたので
ぜひお楽しみください
ジョリーティンカーのセットです
皆さんからのお便りをお待ちしています
FM八ヶ岳のホームページをご覧いただき
メッセージをお寄せください
またアーカイブスも
合わせてお楽しみください
本日のお相手は
キヨソドミルクプラントザッキーと
アイアムエンジェルズの今井理恵が
お送りしました
また来週をお楽しみに