モンドリアンの作品の重要性
こんにちは。あなたが共有してくださった資料をもとに、今回はピート・モンドリアンの
赤、黄色、青と黒のコンポジション、これをちょっと深く見ていきたいなと思います。
見た感じは、すごくシンプルな線と色の組み合わせですよね。でもこれが美術史で何でこんなに重要なのか、
そのあたりを探っていきましょうか。そうですね。見た目は確かにミニマルなんですけど、
これはもう偶然できたものじゃ全くないんですね。 線1本、色1つ、どこをとってもすごく緻密に計算されている。
まさに中小芸術の金字塔と言っていい作品だと思います。 モンドリアンが追い求めた普遍的な美がここに詰まっている感じです。
資料にもその計算というのがすごく強調されていましたね。 太い黒の垂直線と水平線があって、
で、赤、黄色、青の三原色と、あと白、本当にこれだけなのにこれほどの影響力っていうのは
驚きですけど、具体的にはどんなふうに計算されているんですか? まさにタイトルがコンポジション、つまり構図って言ってる通り、
全部が意図的な配置なんです。 まず黒い線ですね。これが画面に、なんていうかコツ組み、構造を与えているわけです。
視覚的な安定感というか。 なるほど、コツ組み?
色のついた面、例えば左上のあの大きな赤い四角とか、右下の青、それから中央下の黄色い長方形とか、
これらはそれぞれの色の重さとか力みたいなものを考えて、画面全体で完璧なバランスとリズムが生まれるように、すごく慎重に置かれてるんですよ。
バランスとリズムですか? 静止してる絵なのになんか動きを感じさせるような?
そうそう、まさにそれです。で、特に面白いのは白い部分。 あれも単なる背景じゃないんですね。
へー、背景じゃないんですか?
あれも色面とか線と同じように空間を作る積極的な要素として機能してるんです。
だから線と色の相互作用で、静かなんだけどどこかダイナミズムが生まれてる。
モンドリアンはその自然の具体的な形とか個人的な感情みたいなものを徹底的に排除して、純粋な視覚的な要素だけで普遍的な調和、それを表現しようとしたわけです。
色使いも本当に限られてますもんね。赤、黄、青の三原色と、あとは白と黒だけ。
これはその普遍性とどういうふうにつながるんですか?
モンドリアンは色彩も一番基本的な要素まで還元していくことで、より本質的な表現にたどり着けるって考えたんですね。
色を感情とか特定のものと結びつけるんじゃなくて、色そのものが持っている純粋な力、普遍的な性質みたいなものを引き出そうとしたんです。
純粋な力。
単純に言えば赤は力強さ、黄色は広がり、青は深さみたいな、そういう基本的な性質ですね。
なるほど。じゃあ、三原色と白黒っていうのは単に色を選んだんじゃなくて、彼の哲学、その純粋なリアリティとか、普遍的な調和を表現するための、いわば選び抜かれた言葉みたいなものだったんですかね?
まさにそういうことです。個人的な主観を超えて、誰でも共有できるような美の原理、それを目指したんですね。
これが彼が中心になった芸術運動、デステイル、心臓芸術技とも言いますけど、のまさに核になる考え方です。
影響と現代性
デステイルですね。
ええ。彼、アトリエの壁なんかも全部真っ白に塗って、もうその調和の世界に没入しようとしたなんて話もあるくらいで、かなりの徹底ぶりですよね。
それすごいですね。作られたのが1921年っていうのも、なんかこう、面白いですよね。
第一次世界大戦が終わった後の、まだ混乱している時期に、これだけ秩序とか調和を追い求めた絵が得られたっていう、ピカソたちがキュービズムで、まだ物の形をこう、たぐってたような時代に、これは相当先進的だったんじゃないですか?
まったくその通りです。
多分、混乱した時代だったからこそ、モンドリアンは芸術を通じて、普遍的な秩序とか、青春的な安定みたいなものをもたらそうと考えたのかもしれないですね。
その信念が、この静かなんだけど、力強い構成に現れてる気がします。
で、これが美術史で中小映画のもうアイコンになっただけじゃなくて、その影響が、例えば建築、特にバウハウスとか。
ああ、バウハウス。
あとグラフィックデザインとか、ファッションとか、本当に広い範囲に及んでるんです。驚くほど。
資料にもありましたね。今のミニマリストのデザインとかにもつながってるって。100年経っても全然古くないモダンさがあるんですね。
そうなんですよ。要素をもうギリギリまでそぎ落とすことで、逆に時代を超える普遍性みたいなものを獲得したのかもしれないですね。
なんでこんなシンプルな構成が、これだけ長く、しかもいろんな分野に影響を与え続けるのか、これは考えてみるとすごく深い問いだと思います。
ということは、この絵は単なる綺麗なデザインとか模様っていうレベルじゃなくて、
線と基本の色っていう最小限の要素だけで、何かこう、宇宙の根源的な調和とか秩序とか、そういう哲学を目に見える形にしようとしたものすごく知的な試みだったということなんですね。
えー、まさに。そこで最後にですね、あなたにもちょっと考えてみてほしいことがあるんです。
モンドリアンって完璧主義者で、作品だけじゃなくて、額縁とかどうやって展示するかとか、そこまで厳しくこだわったって言われてるんですね。
このあらゆる具体的な形とか主観的なものを排除して、普遍的な調和っていう抽象的な理想をとことんまで追求する姿勢。
これって情報がすごく多くて複雑になっている今の時代に、私たちが何か意味とか本質とかを見つけようとする取り組みとどう響き合うと思いますか?
あれは全然違うアプローチに見えるでしょうか?要素を削ぎ落としていくことで本当に本質に近づけるのか?
それとも何か大事なものが失われてしまうのか?この絵を前にしてそんなことを少し考えてみるのも面白いかもしれませんね。
