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もし私が、えーと、今世界中の大人たちが一番熱狂的に議論しているファンタジー作品って、
世界を救う英雄の物語じゃないって言ったら、あなたはどう思いますか?
いやー、直感的には、あのー、ちょっと矛盾しているように聞こえますよね。
ファンタジーって言うと、まあ普通は現実のストレスから逃避するための安心できる場所のはずですから。
そう、そうなんですよ。私たちがファンタジーって聞いて連想するのって、どこか安心感があるじゃないですか。
えー、わかります。
勇者がいて、魔王がいて、で、いろいろ困難があっても、最後には必ず光が勝つ、みたいな。
本来はそうあるべきというか、王道の展開ですよね。
なんですけど、今日私たちが目の前にしている論文とか、レビューサイトの膨大な資料の山が、
示しているのは、もう全く逆の現象なんですよね。
はい、完全に逆転しています。
希望なんてどこにもなくて、息が詰まるような絶望とか、正義が全く通用しない世界ばかりで。
ええ。
ということで、今回のアニメの移りプライのミッションはまさにそれです。
手元にある死ぬまでに視聴をしておくべきダークファンタジーアニメ10選の資料を紐解きながら、
なぜ私たちがこれほどまでに救いのない物語から目を離せないのか、その真理に迫ります。
よろしくお願いします。
OK、早速このパンドラの箱を開けていきましょう。
はい、まずは全体像からお話ししますね。
ダークファンタジーっていうのは、決して単なるグロテスクな描写の評価ではないんですよ。
と言いますと?
それは、私たちの道徳観念とか、実存的な不安を極限状態のプレッシャーにかけて試すような、
ある種の批評的な思考実験の場として機能しているんです。
なるほど、思考実験ですか。でも、ちょっと待ってください。
剣や魔法が出てきて、少し流血沙汰になれば、それはもう全部ダークファンタジーなんでしょうか?
いや、そこが最初の重要なポイントなんですよね。
普通のファンタジーとの境界線ってどうやって引くんですか?
量的に分析されているんですが、明確な指標があるんです。
ほうほう。
例えば、敵が人間あるいは元人間であるか、とか身体の欠損、カニバリズム的な要素の有無などが挙げられていますね。
つまり、敵が都合のいい絶対悪のモンスターじゃないってことですね。
あの、私なりに考えてみたんですけど。
はい。
通常のファンタジーが、ルールと得点弁が明確なスポーツの試合だとしたらどうでしょう。
勇者が善で、魔王が悪。どうすれば勝ちなのかが誰の目にも明らかですよね。
ええ、分かりやすい構図です。
それに対してダークファンタジーは、ルールブック自体が燃やされた、無人島でのサバイバルみたいなものじゃないかと。
ああ、そのアナロジーは非常に的確ですね。ルールブックがないっていうことは、善悪の二元論が完全に破綻しているってことですから。
善人だからといって放火割れるわけじゃないと。
そうです。努力が結果に結びつくとも限らない。
そして最大の違いは、世界が崩壊の危機にあるんじゃなくて、構造的にも倫理的にもすでに腐敗していって終わっている状態から物語がスタートする点なんです。
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すでに終わっている?でも、ここで少し意地悪な質問をさせてください。
はい、何でしょう。
あなたも私も、まあ日常生活だけでも十分ストレスを抱えて生きてるじゃないですか。
そうですね、間違いなく。
そんな絶望的で無事らしい世界を、なぜわざわざ娯楽として見る必要があるんでしょうか。フィクションの中でまで痛い思いをするなんて、ただ気が向いるだけでは?
そこで非常に興味深いのがですね、視聴者が本当に惹きつけられているのは、残酷な世界そのものじゃないんですよ。
え、違うんですか?
その理不尽な世界で無用に足掻くキャラクターたちの、極めてリアルな感情の方なんです。
なるほど、魔法やドラゴンの顔をかぶっているけれど、中身は私たちの現実の苦しみと同じだと。
その通りです。ですから、初心者の方にぜひお伝えしたい心構えがありまして。
はい、ぜひ教えてください。
それは、スキッとしたカタルシスやハッピーエンドを求めないこと、です。
感動した、最高だった、みたいな独語感を求めてはいけないんですね。
ええ、正義を振りかざすことすら許されない壊れた倫理観の中で、復習とか自己保身、あるいは無関心の間で揺れ動くキャラクターたちの孤独感に共感するんです。
ふむふむ。
そして、正解のない問いをゆっくりと咀嚼すること、それこそがこのジャンルの極上の楽しみ方なんですよ。
もし自分だったらどうしただろうか、これでよかったのかと深く考え込まされる重い余韻を味わうわけですね。
そういうことです。
ではここからは具体的に資料から厳選された傑作アニメの数々を見ていきましょう。
まずは、圧倒的な運命と個人の闘争というテーマからですね。
これはもう、ジャンルの金字塔ともいえる剣風電気ベルセルクから始めるのがふさわしいでしょうね。
主人公のガッツですね。
はい。まさにすでに終わっている世界を這いつくばって進むような孤独と暴力の物語です。
あの巨大な剣を振り回して、痛みを伴う魔法の中で理不尽な因果に対して無様に足掻き続ける。
彼の抱える肉体的精神的な代償って、見ているこちらまで痛みが伝わってくるようです。
そしてその代償というキーワードは、次の鋼の錬金術師フルメタルアルカミストにも完璧に接続されます。
等価交換の法則ですね。これ、ただの魔法のルールじゃなくて、宇宙の冷酷な数学的法則として描かれていますよね。
まさにそうです。亡き母を再生成にしようと禁忌を行った兄弟が、文字通り自分たちの手足や身体という重すぎるコストを支払わされる。
何かを得るためには何かを失わなければならない。
世界は個人の悲しみに対して完全に無関心であるという冷たい真理が物語の重点音として響いています。
そして個人の悲しみがさらに無駄らしい形で利用されるのがディー・グレイマンの世界なんです。
この作品の悪魔のシステムは本当にえげつないですよね。
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ゲーテのハウスト的な悲劇なんですけど、愛する人を失った悲しみにつけ込んで、千年白雀が死者を蘇らせてあげるって囁くんですよ。
で、蘇った魂は呼び戻した党の本人を殺害して、その顔をかぶって殺略兵器になっちゃう?
つまり、愛とか哀悼といった人間の最も純粋で弱い部分が、自動的に世界の脅威へと変換されてしまうメカニズムなんです。
主人公のアレン・ウォーカーは、そんな悲惨な魂を救済するために戦うわけですけど、単純な敵を倒せばハッピーっていう二言論には絶対に収まらないですよね。
ええ。ここまでの作品は巨大な不条理に対して個人の闘争を描いていました。でも、ダークファンタジーはさらに恐ろしい領域へと足を踏み入れます。
このものが悪となる絶望ですよね。でもリストを見ると全く違うものが混ざってるんですが。
おお、どれでしょう?
魔法少女マドカ・マギカですよ。これってキラキラした可愛い女の子たちの魔法少女アニメじゃないんですか?なんでこれがダークファンタジーのリストに?
それこそが、虚無人間さんの脚本が仕掛けた最大の罠であり、傑作たるゆえんなんですよ。
罠ですか?
一見すると可愛らしい魔法少女ものに見せて、その実態は宇宙の寿命を延ばすための極めて合理的なエネルギー回収システムの物語なんです。
宇宙の寿命、つまりあのキューベーっていう可愛らしいマスコットキャラクターは、邪悪な悪魔ではなくて。
どちらかというと、熱力学の会計師みたいなものです。
会計師?
宇宙のエントロピーの増大を防ぐため、つまり滅亡を遅らせるために、思春期の少女たちが絶望する瞬間に発する莫大な感情エネルギーを収穫しているんです。
なるほど。彼らには悪意なんて一切ないんですね。
全体を生かすためには、少数の犠牲は合理的であるっていう合理主義的なシステムを回しているだけだと。
そういうことです。
しかのめ、マドカたちが直面する絶望って、誰かの悪意じゃなくて、数学的な正しさによってもたらされているからこそ恐ろしいんですね。ある意味、仏教の民話的な構造にも通じます。
へえ。そして、システムの残酷さという点では、新世界よりも絶対に外せません。
ああ、呪力という超能力を持った人類の物語ですね。一見すると、緑豊かで平和なユートピア社会が舞台ですが。
はい。でも、ここにもとんでもないメカニズムが隠されています。この社会の人類は、他者を攻撃しようとすると、自己の内臓が機能停止して死に至るという生物学的なキルスイッチを組み込まれているんです。
食いし気候ですね。でも、誰も他人を傷つけられないなら完璧な平和じゃないですか。何が問題なんですか?
問題はですね、そのシステムから外れたイレギュラー存在、つまりルールを破れる人間が一人でも現れた瞬間、誰も抵抗できずに社会が全滅してしまうことなんです。
あ、なるほど。
だららこそ、大人たちは少しでも情状不安定な兆候を見せた子供を事前に処分し、記憶を操作し、さらに異種族を奴隷のように支援して裏仕事をやらせている。
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うわー、きついですね。渡辺総喜たち主人公が直面する真実って、自分たちの平和な日常そのものが最も血塗られたシステムの上に成り立っているってことですか?
その通りです。平和を維持する秩序そのものが、実は最も残酷な悪として機能しているジレンマですね。
それに関連して、それぞれが信じる正しさが衝突した時の地獄を描いたのがフェイトゼロですね。
はい。誰もが自分の正義を信じているがゆえに救われない群蔵劇です。
主人公の英明鬼筒なんかは、多数を救うためなら少数を冷酷に斬り捨てる道徳のグレーゾーンを突き進みますよね。
でも悲劇なのは、彼が5人を救うために1人を斬り捨て続けた結果、最終的に誰もいなくなってしまうという。
大義名分がいかに個人の尊厳を押しつぶすかという、現代社会への強い継承が含まれていますね。
ここまででも十分にお腹いっぱいですが、資料の最後のテーマ、究極の不条理と表現の限界点に行きましょう。
アニメーションの表現の限界すら突破してしまった作品群ですね。
ここではキャラクターが直面する理不尽さが極限に達します。
例えば、リゼロから始める異世界生活。
死に戻りのシステムですね。
これゲームのセーブポイントみたいな便利なものだと思われがちですが、実際は全然違いますよね。
全く違います。圧倒的な力を持たない平凡な主人公が、いく度も残酷な死を繰り返すんですから。
生きたまま肉を裂かれたりする死の激痛をフルに味わいながら、しかもそのトラウマを誰とも共有できない孤独の中でループし続けるんですよね。
完全に精神が壊れてもおかしくない絶望の淵から、それでも這い上がる姿を描いています。
そして次のメイドインアビスは、その痛みを視覚的なギャップで表現した究極の例ですよね。
美しく幻想的な大穴、アビスの世界とそこに沈む無言らしい現実ですね。
上昇負荷というアビスの呪いが本当に容赦ないです。
単屈の大将がキャラクターの身体を容赦なく破壊していく。
そして閉鎖空間のパニックから始まり、実存的な問いへと到達したのが進撃の巨人です。
壁の中の人類という状況から、自由とは何かを問い詰める物語ですね。
自由を求めて戦った結果、気が付けば自由の奴隷になっていくっていう。
この問いは現代人の抱える閉塞感そのものですよね。
その現代とのリンクという点で、極北とも言えるのがデビルマン・クライベビーです。
湯浅政明監督が、完全映像化不可能と言われた長い顔の傑作を現代にそそのらせた作品ですね。
不動量と飛鳥量の関係性が軸になっていますが。
この作品は、人間こそが悪の異常に剥き出しの悪意を持つ存在であることを描いています。
SNSとか現代のツールを通してデマが拡散して、普通の人間たちが隣人を殺し始める。
集団心理の恐ろしさが際立っていました。
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ここで全体像と結びつけて考えてみたいんですが、
これほどまでに痛みを伴う作品が、なぜ今、世界中で芸術作品として高く評価されているのでしょうか。
確かに。デビルマン・クライベビーなんかも、ネットフレックスなどのグローバルプラットフォームが主戦場になったからこそ実現したんですよね。
ええ。表現規制が緩和され、総理手の個人的な作家性や美学が妥協なく世界へ届けられるようになった背景があります。
でも、それは単にグロテスクな描写が自由にできるようになったからという表面的な理由じゃないですよね。
もちろんです。清潔で安全に管理された現代社会の表層を剥ぎ取り、人間の剥き出しの業や社会システムの暴力を突きつける。
その深い闇の中でしか見えない純粋な実存の光、つまり人間性を描き出すことこそが、ダークファンタジーならではの芸術的価値なんです。
OK。ここまで10の傑作を通して、ダークファンタジーの深淵を覗き込んできました。
これらの作品を視聴することって、単なる娯楽の消費じゃなくて、人間精神の最も暗い部分を旅する通過儀礼なのかもしれませんね。
ええ。そして、これは重要な問いを投げかけていますね。
と言いますと?
もし私たちが、これほどまでに救いのない壊れた世界の物語に没入し、リアルさを感じてしまうのだとしたら、私たちが今生きているこの現実社会こそが、既に一種のダークファンタジーに足を踏み入れている証拠なのではないでしょうか。
それは、ゾッとするほど深く、そして鋭い視点ですね。
私たちが画面の中の絶望から目を離せないのは、満員電車に揺れられている時や、理不尽なシステムの中で働く時に感じるあの息苦しさと同じ成分をそこに感じ取っているからなのかもしれません。
ええ、きっとそうだと思います。
リスナーの皆さん、次にあなたが街を歩く時、世界を覆う見えない壁やシステムが少し違って見えるかもしれませんね。
今回はここまでとなります。
この深く暗い森を抜けた先で、あなたがどんな光を見つけるのか、ぜひご自身の目で確かめてみてください。
それでは、次回のアニメノーツリプライでまたお会いしましょう。
